263 techniques

Techniques de cinémaDu scénario au plan

263 techniques de caméra, de lumière, d'optique et de montage, vues depuis la table d'écriture. Chaque fiche montre un court extrait, explique ce que la technique apporte à une scène, comment la suggérer dans le scénario et comment la transmettre à l'équipe dans un découpage technique et un storyboard.

Commencez par ces trois-là

Travelling compensé (effet Vertigo)

Le travelling compensé rapproche ou éloigne la caméra du sujet pendant que le zoom va dans l'autre sens : le sujet garde sa taille, le décor derrière lui s'étire ou s'écrase. Le public sent le sol se dérober à l'instant précis où le personnage le sent aussi.

Raccord par analogie

Le raccord par analogie colle deux plans qui partagent une forme, un mouvement ou un son : l'œil franchit la coupe sans heurt et arrive dans un autre temps ou un autre lieu. Le public sent le lien entre les deux images avant de pouvoir l'expliquer.

Bascule de point

La bascule de point déplace le plan de netteté d'un sujet à un autre pendant la prise : l'un devient flou quand l'autre se précise. L'attention du spectateur suit la netteté, et le changement agit comme une coupe qui aurait lieu à l'intérieur du cadre.

Mouvements de caméra

Une caméra qui bouge change ce que le spectateur sait, et le moment où il l'apprend. Elle révèle, accompagne, s'approche d'un secret ou s'éloigne d'une perte. La même scène paraît calme, pressante ou instable selon la façon dont le cadre se déplace.

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Valeurs de plan

La valeur de plan, c'est une distance, et une distance, c'est une émotion. Le plan large installe un personnage dans un monde, le gros plan installe le spectateur dans le personnage. Passer d'une valeur à l'autre, c'est la respiration d'une scène.

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Angles de caméra

Un angle, c'est un point de vue qui a une opinion. Regarder un personnage d'en bas lui donne du poids, le regarder d'en haut lui en retire, pencher l'horizon dit que quelque chose cloche. Le spectateur le ressent avant de le remarquer.

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Hauteur des yeux

Plongée

Contre-plongée

Vue aérienne (à vol d'oiseau)

Contre-plongée totale

Plongée totale (top shot)

Caméra au ras du sol

Plan débullé

Plan subjectif

Plan de profil

Trois-quarts

Contrechamp

Vue depuis le coffre

Hauteur de hanche

Hauteur d'épaule

Regard caméra (quatrième mur)

Point de vue d'objet

Lumière

La lumière dit au spectateur quoi ressentir avant que quiconque ne parle. Une lumière dure et des ombres profondes créent la tension, une lumière douce l'intimité, une seule lampe dans le champ la solitude. L'essentiel de l'ambiance d'un film se joue ici.

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Composition

La composition est la grammaire d'une image : qui est grand, qui est petit, qui est au centre, qui est repoussé au bord. Elle dit au spectateur où regarder et quel lien unit les personnages et les lieux.

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Objectifs et optique

La focale décide de la façon dont on ressent l'espace. Un grand-angle étire les distances et rapproche le spectateur de l'action, un téléobjectif écrase la profondeur et fait du spectateur un observateur. Le même comédien ne se lit pas pareil à travers chacun.

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Ultra grand-angle 14 mm

Grand-angle 24 mm

Objectif 35 mm

Objectif 50 mm

Objectif portrait 85 mm

Téléobjectif 135 mm

Long téléobjectif 200 mm

Objectif anamorphique

Fisheye

Tilt-shift (effet maquette)

Objectif macro

Objectif périscope (probe)

Bonnette split diopter

Optique vintage

Écrasement des plans au téléobjectif

Couleur et rendu film

La couleur, c'est le ton d'un film rendu visible. Un passé ambré, un présent bleu et froid, une guerre désaturée : le spectateur lit ces signaux immédiatement. Une couleur cohérente tient aussi une histoire d'un décor à l'autre.

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Teal and orange

Sans blanchiment (bleach bypass)

Noir et blanc

Sépia

Désaturation

Hypersaturation

Étalonnage bleu froid

Étalonnage ambré chaud

Pellicule délavée

Traitement croisé

Nuit américaine

Balance tungstène

Clair de lune bleuté

Virage partiel (split toning)

Surexposition

Temps et mouvement

Le temps au cinéma est élastique. Le ralenti fait durer un instant, le time-lapse écrase une journée en quelques secondes, l'arrêt sur image fige l'histoire sur une seule image. Ces techniques disent au spectateur ce qui mérite son attention.

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Ralenti

Accéléré

Rampe de vitesse

Arrêt sur image

Time-lapse

Tirage saccadé (step printing)

Marche arrière

Bullet time

Plan-séquence

Flou de mouvement

Mouvement saccadé

Boomerang

Boucle parfaite

Stop motion

Effets de prise de vue

Les effets optiques naissent dans le verre ou sur le capteur : un point qui bascule, une lumière qui file, deux images superposées, une échelle qui ment. Bien employés, ils transforment un accident technique en sens.

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Montage et transitions

Le montage, c'est là qu'un film trouve son rythme. Une coupe peut relier deux idées, sauter dans le temps, choquer, ou faire courir deux histoires l'une contre l'autre. L'espace entre deux plans est aussi expressif que les plans eux-mêmes.

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Raccord par analogie

Raccord graphique

Raccord dans le mouvement

Jump cut

Coupe brutale (smash cut)

Fondu enchaîné

Fondu au noir

Volet

Fermeture à l'iris

Montage alterné

Écran partagé

Séquence de montage

Raccord dans l'axe

Coupe invisible

J-cut et L-cut

Flash cut

Atmosphère et météo

La météo et l'atmosphère donnent de la matière à une scène. La pluie alourdit un adieu, le brouillard cache ce qui arrive, la brume laisse la lumière dessiner des formes dans l'air. Elles rendent aussi l'image crédible, car l'air filmé est rarement vide.

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Pluie

Brouillard

Brume atmosphérique

Fumée

Poussière en suspension

Vapeur

Neige

Sol mouillé

Étincelles et braises

Tempête de sable

Sous l'eau

Looks de genre

Un look de genre, c'est un faisceau de choix que le public reconnaît aussitôt : les ombres du film noir, les couleurs saturées du giallo, les gros plans poussiéreux du western spaghetti. En emprunter un installe des attentes en une seule image.

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