Plan très largeDes humains minuscules, un monde immense
Le plan très large montre un paysage si vaste que les personnages deviennent des points, ou disparaissent tout à fait. Le spectateur ressent l'échelle du monde et le peu de poids d'un être humain face à lui.
Aussi appeléPlan de grand ensembleTrès grand plan d'ensembleExtreme wide shot
Valeurs de plan
Pourquoi ça marche à l'écran
Utilisez-le quand l'environnement est le personnage principal, ou quand l'histoire veut faire sentir la petitesse. Il sert l'isolement, la stupeur, le danger, le voyage et l'insignifiance des projets humains. Une scientifique seule sur une banquise, une caravane qui traverse les dunes, un navire perdu sur l'océan, une seule voiture dans une chaîne de montagnes : l'image en dit plus sur la situation du personnage que n'importe quelle réplique. La scène le mérite au début d'un voyage, au moment de la plus grande solitude, ou quand l'histoire prend du recul pour montrer la vraie taille de l'épreuve. Il fonctionne aussi comme une pause, qui laisse respirer le public.
La ligne du découpage
- Valeur
- Plan très large
- Angle
- Hauteur des yeux, ou plongée depuis un point de vue lointain
- Mouvement
- Fixe, ou très lente dérive de drone
- Focale
- 16 à 24 mm, ou longue focale depuis très loin
- Durée
- 6 à 12 s
Donnez au sujet minuscule une couleur ou une lumière qui tranche sur le paysage, et tenez le cadre assez longtemps pour que le public le trouve.
Scénario
Sur la page
L'auteur peut suggérer un plan très large en décrivant l'immensité du paysage avant le personnage, et en rendant ce personnage petit dans la description : un point, une tache, une silhouette isolée. Cet ordre et cette échelle disent au réalisateur ce que veut l'image d'ouverture. Évitez PLAN TRÈS LARGE dans un scénario de lecture. La focale, la position de caméra, et le choix entre drone et colline lointaine vont au découpage technique.
EXT. BARRIÈRE DE ROSS - ANTARCTIQUE - JOUR
Du blanc dans toutes les directions. L'horizon n'est qu'un changement de nuance dans le blanc.
Au loin, un point orange : une tente.
Plus près, un point plus petit, qui bouge. LA DOCTEURE HELGA SOLBERG (47 ans) tire un traîneau d'instruments vers nulle part, un pas après l'autre.
Le vent efface ses traces derrière elle.
Storyboard
Dans le storyboard
Dessinez le paysage sur toute la case avec une ligne d'horizon franche, puis ajoutez le personnage en minuscule repère entouré d'un petit cercle ou d'une flèche pour qu'on le trouve sur le storyboard. Inscrivez la distance approximative entre caméra et sujet. Notez la focale, la position de caméra, au sol ou en drone, et la durée.
S'enchaîne bien avec
Couper d'un plan très large à un gros plan sur le même personnage rend le contraste d'échelle spectaculaire : le monde immense, puis le visage qui doit y survivre.
Un mouvement aérien avant ou après le plan très large met l'immensité en mouvement et peut emmener le public du paysage jusqu'au personnage.
Références
À voir dans
Lawrence d'Arabie (1962)
Les cavaliers se réduisent à des points en traversant un sable sans fin, et le désert devient la présence la plus puissante à l'écran.
Shining (1980)
Le survol d'ouverture suit une voiture minuscule à travers d'immenses vallées de montagne et fait sentir l'isolement bien avant que l'hôtel apparaisse.
Interstellar (2014)
Le vaisseau et son équipage apparaissent comme de petites formes dans le vide spatial et rappellent au public à quel point ils sont loin de chez eux.
ScreenWeaver
La préparer dans ScreenWeaver
Décrivez d'abord le paysage, puis le personnage en petite silhouette à l'intérieur, et ScreenWeaver découpe la scène en plans automatiquement. Ouvrez le plan, réglez un plan très large, choisissez la hauteur des yeux ou une plongée, gardez un plan fixe ou une dérive lente, et donnez-lui six à douze secondes. Le décor et le personnage passent d'un plan à l'autre, donc les plans plus serrés raccordent avec le même terrain et le même costume. Vérifiez l'échelle dans la prévisualisation IA.
Écrire gratuitementLe prompt de cet extrait
Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.
Extreme wide shot: a long, curved space station corridor stretching into the distance, lined with rows of small ceiling lights and metal support ribs. A single figure in a gray flight suit walks slowly near the far end, occupying only a small fraction of the frame against the vast, repeating architecture. The camera is static, positioned far down the corridor at the opposite end, wide angle lens, everything in sharp focus from near wall to distant figure, cool white light with faint blue reflections on the metal floor. No text.
Les erreurs fréquentes
- 01
Un personnage invisible
Si le public ne trouve pas la silhouette, le plan se lit comme un simple paysage. Servez-vous de la couleur, du mouvement ou du contraste pour que le sujet minuscule accroche l'œil. Un manteau rouge sur la neige ou une lumière qui bouge au crépuscule attire le regard plus vite que n'importe quelle flèche.
- 02
Abuser de l'échelle
Des plans très larges dans chaque scène perdent leur force. Gardez-les pour les moments où l'échelle est le propos. Si le film s'ouvre et se ferme sur l'un d'eux, ces deux images peuvent encadrer tout le voyage.
- 03
Tenir trop peu
Le public a besoin de temps pour embrasser le paysage et trouver le personnage. Coupez trop vite et le plan devient un défilé de décor. Tenez le cadre, laissez le son porter le silence, et ne coupez qu'une fois la silhouette trouvée.
