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Screenwriting and AI filmmaking guides
Our most-read guides, translated. Format rules, script length, storyboards, webtoon adaptation and the AI video pipeline.
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Carrière de scénariste : le guide complet (2026)
Tous nos guides sur la carrière de scénariste réunis : logline, deck et lettre de requête, concours et résidences, managers et agents, contrats d'option, minimums WGA, droit d'auteur, notes et vie d'écrivain.
28 octobre 2026
Écrire un scénario de genre : le guide complet (2026)
Tous nos guides d'écriture de genre réunis : clichés et monstres de l'horreur, thrillers, rythme comique et règle de trois, comédies romantiques, univers de science-fiction, systèmes de magie et scènes clés du drame.
Avis Runway 2026 : prix, crédits, appli et limites
Ce que chaque forfait Runway achète en secondes de vidéo, ce que reprochent les avis de l'App Store, et quand Runway vaut mieux qu'un outil centré sur le scénario.
Avis Pika 2026 : prix, crédits, appli et limites
Pika a le prix d'entrée le plus bas et tous les modèles sur chaque forfait, mais Starter achète peu de clips Seedance. Prix, crédits et plaintes de l'App Store.
Avis Luma Dream Machine 2026 : Ray3, prix et limites
Les modèles Ray3 et les agents de Luma, ce que chaque forfait achète en minutes en 720p et 1080p, ce que rapportent les avis de l'App Store, et pour qui payer.
Avis Kling AI 2026 : prix de l'appli, crédits et limites
Kling domine sur le mouvement, mais le coût par clip n'est pas publié et les crédits ne sont pas remboursés. Prix de l'App Store, vraies limites et pour qui payer.
Avis invideo AI 2026 : Agent Two, prix et limites
invideo AI monte une vidéo complète à partir d'un script, mais il n'y a pas de forfait gratuit et les crédits expirent. Ce que chaque siège achète en clips Seedance, et pour qui payer.
Adapter une œuvre du domaine public avec l'IA : ce que vous pouvez faire, et ce que vous ne pouvez pas faire
Quand un livre entre dans le domaine public aux États-Unis, dans l'UE et au Royaume-Uni, ce que vous pouvez en faire, ce qui reste protégé (traductions, designs des films, marques, visages des acteurs, droit moral), les pièges célèbres, ce que change l'IA et une checklist.
Motion comic ou animé : quel format pour adapter votre webtoon ?
Motion comic ou animé : ce qui change entre les deux formats, le cas particulier du webtoon vertical, quand choisir l'un ou l'autre, et comment commencer par un motion comic puis passer à l'animé sans tout refaire.
Garder les personnages d'un webtoon cohérents en animation : références, style et contrôle qualité
Comment garder les personnages d'un webtoon fidèles quand on les anime avec l'IA : un chapitre de référence, des références découpées dans vos propres cases, un style verrouillé, un test sur trois plans et un contrôle qualité sur chaque image. Avec l'exemple d'Imaginarium.
Droits d'adaptation d'un webtoon : ce qu'il faut avant de l'animer
Qui détient le droit d'animer un webtoon, ce que cèdent les contrats de plateforme, le contrat écrit distinct qu'exige le droit français pour l'adaptation audiovisuelle, les autres droits d'un pilote animé, la propriété des résultats d'IA et une checklist avant de publier.
Construire le plan d'un scénario : méthode scène par scène
Construisez le plan d'un scénario en six étapes, de la fin et des coupures d'acte jusqu'à une liste de scènes en une ligne chacune, avec le séquencier complet en 28 scènes d'un drame de 80 pages et les vérifications à faire avant d'écrire.
Qu’est-ce qu’un serveur MCP ? Guide pour scénaristes et cinéastes
Le MCP sans jargon : Claude, ChatGPT ou Cursor travaillent dans votre scénario et votre storyboard. Ce qui reste protégé, et comment brancher ScreenWeaver.
Comment utiliser vos crédits Higgsfield dans ScreenWeaver
Déjà client Higgsfield ? Connectez votre compte une fois et générez vos plans ScreenWeaver sur vos crédits Higgsfield : réglages, modèles, coûts et limites.
Techniques d'écriture de scénario : 15 gestes qui comptent
Quinze techniques d'écriture de scénario, de l'entrée tardive au sous-texte, du point médian au raccord, chacune montrée sur la même scène de boulangerie réécrite, avec un lien vers son guide complet.
Écrire un scénario avec ChatGPT : la méthode pas à pas
Une méthode en cinq étapes pour écrire un scénario avec ChatGPT, de la logline aux passes de réécriture, avec des prompts à copier et un vrai format scénario.
Un film IA complet avec Higgsfield : scénario, storyboard, plans
Higgsfield génère les clips, ScreenWeaver tient le scénario, le storyboard et les visages. La méthode, le bon modèle Higgsfield pour chaque plan, et le coût.
Guide ScreenWeaver : tout faire, du scénario au film
Le tutoriel ScreenWeaver complet : scénario, fiches de référence, storyboard en préviz 3D, canevas de production et vidéo IA, étape par étape, avec captures.
Vidéo IA multi-plans : générer une scène entière en une fois
Arrêtez de générer plan par plan : un pipeline ScreenWeaver filme toute la scène en un seul clip de 4 à 30 s, mêmes visages, même lumière, coupes déjà en place.
Moodboard, storyboard, production : à quoi sert chacun ?
Moodboard ou storyboard ? Le premier montre à quoi ressemblent les choses, le second où est la caméra, la production fait l'image finale. Le guide complet.
Décors et objets cohérents en vidéo IA : la méthode
Même décor et mêmes accessoires d'un plan à l'autre en vidéo IA : lieux et objets en éléments narratifs, description filmable, fiches uniques et mentions @.
Changer l'angle de caméra d'une image IA sans la refaire
Tourner la caméra autour du sujet, recadrer, repeindre une zone : trois outils pour corriger une image IA sans la régénérer, testés sur un vrai plan, échecs compris.
Production vidéo IA en nœuds : le canevas expliqué
Un canevas nodal pour la vidéo IA, déjà câblé depuis votre storyboard : direction artistique, personnages, plans, nœuds Image et Vidéo, Seedance 2.5, crédits.
Éditeur de scénario IA : écrire, importer, storyboarder
Écrivez votre scénario au format pro, gratuitement, ou importez un PDF ou un fichier Final Draft avec l'assistant IA. Puis le storyboard et la production lisent ce même texte.
Préviz IA : transformer un scénario en storyboard 3D
La préviz IA change chaque scène de votre scénario en passe de blocking 3D : cadre, mise en place, lumière et durée fixés avant la vidéo. Le guide pas à pas.
Fiche personnage IA : du scénario au dernier plan, la méthode
Une fiche personnage IA ne garde le visage que si chaque plan cite la même. Description filmable, planche en quatre vues, référence @ dans chaque plan.
Comment créer un anime avec l'IA : la méthode (+ exemple réel)
Script au format animé, fiches personnages en trois vues, storyboard de chaque cut, génération plan par plan, puis le vrai secret : remettre le mouvement en deux ou en trois, à 12 ou 8 images par seconde. La méthode complète pour réussir un animé avec l'IA, avec un long chapitre sur la cohérence des personnages et l'exemple de Lost Garden, 38 minutes d'animé faites par une seule personne.
Comment faire un clip vidéo avec l'IA : la méthode (+ exemple réel)
Le morceau est le scénario : carte des temps, durée des plans tirée du BPM, script par section, fiche de l'artiste, storyboard, génération en deux voies et montage sur la forme d'onde. Avec un long chapitre sur le vrai défi du clip, garder le même visage à l'artiste pendant trois minutes.
Créez la meilleure bande-annonce avec l'IA : voici la méthode
Pitch, traitement, script de bande-annonce en trois actes, fiche de référence du héros, storyboard de chaque coupe, voix off et musique posées avant l'image, génération plan par plan : la méthode complète pour faire une bande-annonce avec l'IA, montrée sur un vrai teaser de six coupes, du storyboard gris à l'image finale. Avec un long chapitre sur le défi propre au genre, garder un héros reconnaissable sur 30 à 40 plans très courts.
Créez le meilleur dessin animé avec l'IA : voici la méthode
Une bible de série, une fiche de modèle par personnage, une plaque de style en aplats, un storyboard gris, puis chaque plan généré avec la fiche jointe : la méthode complète pour créer un dessin animé avec l'IA, montrée sur La Tournée de Mila, six plans et douze secondes, avec un long chapitre sur l'art de garder un personnage fidèle à sa fiche.
Créez le meilleur film d'horreur avec l'IA : voici la méthode
Script avec ses sons, fiches de référence pour la victime et la créature, storyboard en préviz grise, puis beaucoup de plans de vide et quelques plans de menace très courts : la méthode complète pour faire un film d'horreur avec l'IA qui fait vraiment peur, montrée sur une vraie scène de six plans, du storyboard gris à l'image finale. Avec un long chapitre sur la cohérence des personnages, du visage de la victime au sang sur sa manche.
Créez le meilleur film en pâte à modeler avec l'IA : voici la méthode
Fiche personnage, plaque de matière, décor miniature, storyboard, une petite action par plan, puis l'étape que presque tout le monde oublie : remettre le mouvement à 12 poses par seconde au montage. La méthode complète pour une animation en pâte à modeler avec l'IA, montrée sur Bertie, une taupe boulangère créée par notre équipe, et sur un vrai plan en trois prises, y compris celle que nous avons ratée.
Comment faire un documentaire avec l'IA : de la note d'intention au montage
Sujet, point de vue, sources, note d'intention, voix off, découpage, reconstitutions historiques, montage, diffusion : la méthode complète pour réaliser un documentaire avec l'IA sans tomber dans le diaporama générique. Avec un chapitre entier sur le vrai casse-tête du genre, garder le même visage à un témoin d'un plan à l'autre et d'une décennie à l'autre.
Créez la meilleure animation 3D avec l'IA : voici la méthode
Script, fiche turnaround, plaque de matières et de lumière, storyboard en préviz grise, génération plan par plan : la méthode complète pour une animation 3D IA au rendu de grand studio, montrée sur une vraie scène de cinq plans, du story-board gris à l'image finale. Avec un long chapitre sur le vrai défi du genre, garder le même personnage d'un plan à l'autre.
Faire des documentaires d'histoire avec l'IA sur YouTube sans perdre la monétisation
Ce que dit vraiment la règle « contenu non authentique » de YouTube, pourquoi les générateurs « sujet vers vidéo » mettent une chaîne d'histoire en danger, et la méthode pour produire des vidéos d'histoire IA monétisables : recherche sourcée, voix off écrite par vous, un personnage récurrent au visage constant d'un épisode à l'autre, storyboard, chasse aux anachronismes et mention honnête des reconstitutions.
Voix off de documentaire avec l’IA : écrire, choisir et caler la narration
Écrire une voix off pour l’oreille, savoir quand se taire, minuter le commentaire avant de découper, choisir une voix qui tiendra toute une série, enregistrer un narrateur ou passer par une synthèse vocale sans cloner personne : la méthode complète, sur un exemple concret de reconstitution documentaire.
IA et documentaire : reconstituer sans tromper le spectateur
Reconstitution historique par IA, voix synthétiques, visages de personnes réelles : cinq usages classés par niveau de risque, ce que demandent l'Archival Producers Alliance, le CNC, YouTube et l'AI Act, une cue sheet IA prête à l'emploi, et pourquoi garder le même visage d'un plan à l'autre est une question d'honnêteté.
Fade In vs Final Draft : prix, fichiers et lequel choisir (2026)
Fade In ou Final Draft en 2026 : une licence unique à 99,95 $ face au fichier standard du métier. Prix, .fdx, collaboration et qui devrait acheter quoi.
Celtx vs WriterDuet (2026) : prix, coécriture, production
Celtx contre WriterDuet, vérifié en septembre 2026 : offres gratuites, prix annuels, coécriture en direct, hors ligne et outils de production, avec un choix clair pour chaque auteur.
Boords vs StudioBinder : quel outil de storyboard pour vous
Boords gagne sur la validation client, les images IA et les animatiques. StudioBinder gagne sur les plannings et les feuilles de service. Prix, offres gratuites et fonctions, vérifiés en septembre 2026.
Arc Studio vs Final Draft : coécriture cloud ou standard du métier
Arc Studio ou Final Draft en 2026 : forfait cloud annuel et coécriture en direct, ou logiciel de bureau avec outils de production ? Prix, fichiers, pour qui.
Comment j'ai créé un animé de style japonais avec l'IA, de A à Z
Deux épisodes, 38 minutes d'animé fini, une seule personne et un seul outil. L'épisode 2 a coûté 1 850 dollars et 75 heures. Écrit, storyboardé et produit dans ScreenWeaver, du scénario au storyboard et du storyboard à la vidéo : la Living Story Map, les story elements, l'agent IA, les character sheets, Generate shots from scene script, Auto-generate, le moteur de workflows à nœuds, et un storyboard complet dont chaque planche est générée dans un style previz 3D, avant le moindre plan de production.
Cohérence des personnages dans un storyboard IA : la méthode de la fiche de référence
Une fiche de référence par personnage, construite à partir d'une description précise, citée dans chaque case, testée sur trois plans puis verrouillée : la méthode en sept étapes et ses pièges.
Modèle de storyboard gratuit : cases 16:9 (PDF + Fountain)
Un modèle de storyboard gratuit sous deux formes : un PDF à imprimer avec de vraies cases 16:9, numéros de plan et lignes de notes, ou un bloc Fountain qui garde le découpage dans le scénario. Et comment remplir chaque champ.
Comment transformer un webtoon en animé : voie studio ou voie IA
Ce qu'il faut pour qu'un webtoon devienne un animé de studio, pourquoi presque aucun n'y arrive, et la voie IA où vous gardez vos droits, dirigez l'adaptation et réalisez vous-même un pilote en quelques semaines. Avec tous les guides : workflow, storyboard et 16:9, cohérence, coût, droits.
Animer un webtoon avec l'IA : le workflow complet, des cases au storyboard et à la vidéo
La méthode pas à pas pour animer un webtoon avec l'IA : découpage en plans à partir des cases, références personnages et style, storyboard 16:9, mouvement plan par plan, voix et montage. Avec l'import d'un épisode par le MCP ScreenWeaver, sur un vrai webtoon.
Storyboard de webtoon : des cases verticales aux plans 16:9
Comment storyboarder un chapitre de webtoon : lire les blancs pour le rythme, savoir quand une case fait un plan ou trois, choisir la valeur de plan, et les quatre façons de passer d'une case verticale au 16:9 sans tomber dans le diaporama. Avec les chiffres réels du storyboard d'Imaginarium.
Combien coûte l'adaptation d'un webtoon en animé ? Studio ou IA en 2026
Les budgets d'un animé de studio face à ce que coûte vraiment l'adaptation IA d'un chapitre : images de storyboard, clips vidéo, voix, temps humain, et le multiplicateur d'essais qui décide de la facture. Avec un premier budget réaliste pour un pilote de 60 secondes.
Les tropes de short drama qui vendent (ReelShort, DramaBox)
Mariage sous contrat, héritier caché, vengeance, renaissance, âme sœur prédestinée : ce que chaque moteur produit pour une saison de 70 épisodes, la forme des succès, et les tropes les moins chers à produire avec l'IA.
Format de scénario de série verticale : modèle et timing
Un modèle Fountain à copier pour les scénarios de micro-séries verticales, la convention d'en-tête d'épisode, le calcul page-secondes et un épisode de 90 secondes décortiqué ligne par ligne.
Combien coûte un short drama ? Tournage ou IA, par épisode
Un modèle de budget pour une saison verticale tournée en prises de vues réelles face aux quatre postes d'une saison faite à l'IA, avec le multiplicateur d'essais qui décide de la facture, par épisode et pour 70 épisodes.
Structure d'un épisode de short drama : accroche, bascule
La forme en trois temps d'un épisode de série verticale, les quatre types de cliffhanger à faire tourner, les cinq mouvements d'une saison et l'endroit où doivent tomber l'épisode paywall, le milieu et le final.
Du manga à l'anime avec l'IA : sens de lecture, trames, trait
Ce que le manga ajoute à une adaptation de BD : chapitres par épisode, lecture de droite à gauche et direction à l'écran, le choix de la couleur, le piège des trames et le trait comme style.
Comment transformer une BD en série animée avec l'IA
L'article pilier pour la BD, les albums et les romans graphiques : calibrer le livre, découper les planches en plans, tirer les références de vos cases, storyboarder au bon format, générer plan par plan, et la place des outils qui animent les cases.
Logiciel de scénario gratuit : ce que « gratuit » inclut vraiment en 2026
Huit applications qui ne coûtent rien à ouvrir. Quatre restent gratuites sans plafond ni filigrane, quatre ont un mur. Ce que 0 $ vous donne dans chacune, et où cela s'arrête.
Test de Final Draft 13 en 2026 : le standard vaut-il son prix ?
Final Draft 13 coûte 199,99 $ une fois, mais le cloud et le mobile s'achètent à part. Tous les prix 2026 décryptés, et quelle porte choisir selon votre profil.
Adapter un roman ou une pièce en film IA, étape par étape
La prose ne se convertit pas en clips. Qui détient les droits d'adaptation, ce que la règle du domaine public de 1930 ouvre, puis la vraie chaîne : découpage, fiches, liste de plans, génération.
Save the Cat : les 15 beats et leurs numéros de page
Chaque beat de Save the Cat avec sa page cible dans un long métrage de 110 pages, de l'Opening Image à la Final Image, et comment adapter ces repères à la longueur réelle de votre scénario.
Modèle gratuit de page de titre de scénario (Fountain + PDF)
Copiez le bloc de page de titre Fountain, ou remplissez cinq champs et exportez un PDF. Les deux donnent une page de titre standard, avec le rôle de chaque champ et ce qui change pour les concours et les pilotes.
Combien de pages pour un court métrage : 5, 10 et 15 minutes
Un court de 5 minutes fait environ 5 pages, un court de 10 minutes 9 à 11, un court de 15 minutes 14 à 16. Pourquoi le nombre de pages d'un court métrage laisse moins de marge que tout autre format.
Combien de pages pour un épisode de 30 minutes ?
Un scénario de 30 minutes fait 25 à 38 pages en single-camera et 45 à 55 en multi-caméra, où les dialogues sont en double interligne. Les fourchettes par format, et pourquoi multi-caméra, single-camera et streaming diffèrent.
Combien de pages pour un film de 2 heures ?
Un scénario de film de 2 heures fait environ 110 à 125 pages, avec 118 à 122 comme cible professionnelle la plus sûre. Le détail par genre, et pourquoi le plafond de 125 pages est en partie psychologique.
Longueur d'un script de pub : minuter un spot de 30 et 60 secondes
Un spot de 30 secondes compte environ 60 à 75 mots parlés, un spot de 60 secondes 130 à 150. La convention des mots par seconde, et pourquoi les silences et le débit changent le vrai compte.
Combien de pages pour un scénario ? Chaque format, une réponse
Long métrage, pilote de série, court métrage, micro-budget : la fourchette de pages exacte pour chaque format, pourquoi la règle une page = une minute tient, et ce qui fait vraiment bouger votre chiffre.
Logiciels d'écriture de scénario comparés : le guide complet (2026)
Tous nos comparatifs de logiciels de scénario réunis : Final Draft, Celtx, WriterDuet, Arc Studio, Fade In, les outils IA, les alternatives et le vrai coût du « gratuit ».
Mise en page de scénario : le guide complet (2026)
Tous nos guides de mise en page de scénario réunis : sluglines, page de titre, dialogues, flashbacks, montages, écrans, formats TV et audio, avec des outils gratuits pour corriger vos pages.
Cinéma IA : le guide complet (2026)
Toute la chaîne du cinéma IA au même endroit, du scénario au storyboard puis à la vidéo IA. Toutes nos comparaisons de modèles (Seedance, Veo, Kling) et la règle du script d'abord qui survit à chaque changement de modèle.
Cartons, bandeaux et synthés : les écrire dans un scénario
Le texte à l'écran fait partie de la grammaire du récit. Cartons, bandeaux et synthés : les différences, les règles de capitales, et quand un texte à l'écran vaut mieux qu'une réplique d'exposition.
Texte déroulant d'ouverture : l'écrire comme Star Wars
Le texte déroulant d'ouverture porte une exposition qui doit sonner mythique, pas didactique. Mise en page, économie de mots, et quand le laisser faire ce que votre première scène ne peut pas.
Seedance 2 vs Veo 3 vs Sora 2 en 2026 : Sora a disparu, quel modèle choisir pour un film ?
Sora 2 a fermé en 2026. Seedance 2.0 et 2.5 face à Veo 3.1 pour les cinéastes : le point fort de chacun, ce qui remplace Sora pour l'action, et comment garder le scénario comme référence quand les modèles passent.
Nano Banana Pro vs Midjourney vs Flux : le meilleur modèle d'image IA pour le storyboard en 2026
Nano Banana Pro, Midjourney et Flux comparés pour le storyboard et le concept art. Quel modèle d'image IA tient un personnage sur toute une planche, et comment garder le storyboard synchronisé avec le script.
Kling 3 vs Seedance 2 : le face-à-face des modèles vidéo IA pour le film de personnages
Kling 3.0 et Seedance 2.0 comparés pour un cinéma porté par les personnages et les dialogues. Quel modèle pour le jeu, lequel pour l'action, et comment combiner les deux sans parier votre film sur un seul.
Voix off et narration : la mise en page dans un scénario
La voix off n'est pas une béquille pour une prose infilmable. Quand signaler la narration, comment séparer la voix de la scène, et comment corriger la voix off qui explique ce qu'on voit déjà.
Comment protéger un scénario : dépôt WGA ou copyright
Le dépôt WGA et le copyright ne protègent pas la même chose. Comment protéger un scénario, quand déposer au WGA Registry, quand enregistrer au Copyright Office, et ce que ni l'un ni l'autre ne prouve.
Outils d'IA script-to-video comparés pour cinéastes (2026)
LTX Studio, mStudio, Seedance 2 et les espaces centrés sur le script comparés. Quel outil script-to-video pour le développement, lequel pour le mouvement ?
Comment faire un storyboard à partir d'un scénario (guide étape par étape)
Apprenez à faire un storyboard à partir de votre scénario : choix des scènes, budget de cases, images assistées par IA et export prêt pour le pitch, pour cinéastes indépendants.
Générer un storyboard à partir d'un scénario avec l'IA
Transformez vos en-têtes de séquence et vos descriptions en cases de storyboard avec l'IA : une méthode liée au script, pour la continuité et l'itération rapide avant le tournage.
Le workflow du cinéma IA : du script à l'écran en 2026
Une méthode concrète de cinéma IA pour créateurs indépendants : structure, storyboard, continuité et mouvement, sans perdre le script comme source de vérité.
Fade In vs WriterDuet en 2026 : collaboration, coût et remise des fichiers
Fade In vs WriterDuet est un choix de méthode : propriété du fichier en solo ou coécriture en direct, calcul de l'abonnement, et rituels d'export qui rendent les remises FDX et PDF sans histoire.
Comment écrire un scénario : de l'idée au premier jet
Pitch, temps forts, scènes, puis pages, dans cet ordre. Le guide de méthode qui complète notre guide de mise en page et notre sélection de logiciels pour débuter.
Écrire une scène de retrouvailles après des années
Des retrouvailles qui sonnent juste : un conflit au présent plutôt que de la nostalgie, des répliques qui sondent, un masque qui se fissure et une vraie décision.
Meilleure application de scénario sur iPad avec une mise en page professionnelle en 2026
L'écriture sur tablette échoue en réunion quand le PDF ne ressemble plus à l'aperçu. Tests de résistance, réalités du matériel et habitudes d'export pour que vos textes iPad tiennent devant un coordinateur.
Logiciels d'écriture de scénario avec IA en 2026 : assister sans remplacer le scénariste
Cinq éditeurs de scénario comparés sur l'IA intégrée, l'export Final Draft et le prix (vérifiés le 22 octobre 2026), et où arrêter l'assistant.
Écrire un manga ou un anime : les codes spécifiques à connaître
Le scénariste occidental remet un script autonome. Le scénariste d'anime remet une pièce d'un système plus large. Comprendre ces codes de production évite de passer pour un amateur.
La taxe de l'industrie : faut-il vraiment posséder Final Draft pour vendre son scénario ?
Non. Il faut livrer ce qu'on vous demande, en général un PDF, parfois un FDX. Voici comment rester dans la course sans payer la taxe.
Les meilleurs outils d'IA pour scénaristes en 2026 : tests et comparatif
Squibler, NolanAI et Sudowrite : ce que chacun fait bien, où il déçoit, et comment s'en servir sans brouiller la paternité du texte.
Écrire la logline parfaite : la formule qui fait vendre
Protagoniste, objectif, obstacle, enjeux : la formule en quatre parties qui fait lire votre scénario au lieu de le faire écarter. Avec les erreurs à éviter et la façon de tester votre logline.
Comment écrire une bible de série : les éléments essentiels (2026)
Biographies des personnages, arc de saison, résumés d'épisodes : ce qu'une bible de série doit contenir et comment la structurer pour que les acheteurs et la salle d'écriture voient toute la série.
Écrire un système de magie pour un scénario de fantasy : les limites créent le conflit
L'intéressant n'est pas ce que vos personnages peuvent faire, mais ce que cela leur coûte. Comment bâtir des limites qui font avancer l'histoire.
Dialogue double : mettre en page des répliques simultanées
Quand deux personnes parlent en même temps dans la même pièce. Comment mettre en page le dialogue double dans votre logiciel, et quand l'utiliser pour que la page reste claire.
Emojis et GIF dans les lignes d'action d'un scénario
Nommez l'emoji, décrivez le GIF. Comment les mettre sur la page sans casser la lecture ni perdre la production.
Le pre-lap : maîtriser le son qui annonce la scène suivante
Le son de la scène suivante déborde sur la scène en cours, et le public est tiré vers l'avant avant la coupe. Comment écrire et utiliser le pre-lap sur la page.
Spec script ou script de tournage : quelle différence ?
Le spec script sert à vendre et à être lu. Le script de tournage sert à fabriquer le film. Des règles différentes, des lecteurs différents, et quand utiliser l'un ou l'autre.
Celtx vs Final Draft (2026) : prix, fonctions et vrai verdict
Celtx vs Final Draft en 2026 : abonnement ou licence unique, mise en page, collaboration et préparation du tournage comparés, avec un gagnant clair pour chaque profil et l'option gratuite que les deux oublient.
Celtx, WriterDuet ou Final Draft ? Pourquoi les scénaristes choisissent ScreenWeaver
Pourquoi jongler entre quatre applications ? Nous analysons un marché du logiciel de scénario fragmenté et la façon dont ScreenWeaver réunit le meilleur de chaque concurrent.
Format scénario : règles, marges et exemples (guide 2026)
Comment mettre en page un scénario en 2026 : Courier 12 pt, marges exactes des intitulés, de l'action et des dialogues, exemples à copier et tableau récapitulatif. Ou laissez le logiciel formater automatiquement, gratuitement.
Quitter Final Draft en 2026 : la checklist complète pour changer de logiciel
Vous pensez quitter Final Draft ? Vérifiez la fidélité de la mise en page, l'export FDX, l'historique des versions et le prix avant de changer. Une checklist de migration pas à pas, et ce que ScreenWeaver apporte en plus.
Meilleur logiciel de scénario 2026 : outils gratuits et payants classés
Nous avons comparé Final Draft, Celtx, WriterDuet, Arc Studio, Fade In, Highland et ScreenWeaver sur le prix, la mise en page et le flux de travail. Le meilleur choix pour chaque budget, dont l'option gratuite la plus solide en 2026.
ScreenWeaver vs Final Draft : quel logiciel de scénario choisir en 2026 ?
Le standard de l'industrie face au challenger visuel dopé à l'IA. Nous comparons visualisation, collaboration et flux créatif pour vous aider à choisir.