Lumière de découpeUn trait de lumière autour du noir

La lumière de découpe se place derrière le sujet, un peu sur le côté, pour tracer un contour fin et lumineux le long de la tête, des épaules ou du corps. La silhouette se détache d'un fond sombre, et le public lit clairement la forme même quand le visage reste dans l'ombre.

Aussi appeléDécoupeLiseréLumière de contourRim light

Extrait de démonstration, 4 secondes, rendu avec Seedance 2.0 Mini à partir du prompt de cette page.

Lumière

Pourquoi ça marche à l'écran

La découpe, c'est ce qui garde un personnage visible dans le noir. Elle sert les scènes de nuit, les pièces enfumées, la pluie, le danger et le mystère, quand le public doit voir la forme sans tout voir. Une découpe sur une silhouette encapuchonnée en fait une menace. Une découpe sur une chanteuse fatiguée la rend fragile et précieuse. Elle ajoute aussi du glamour, en dessinant une auréole qui distingue la star. Une scène mérite une découpe franche quand le fond est sombre et que le drame tient dans le contour : une silhouette qui attend, un profil qui se tourne, un souffle dans l'air froid, un corps en mouvement sur fond de néant.

La ligne du découpage

Valeur
Plan rapproché épaule ou plan taille
Angle
Hauteur des yeux, souvent de trois-quarts dos ou de profil
Mouvement
Fixe, ou lent travelling avant
Focale
50 à 85 mm
Durée
3 à 7 s

Placez la découpe derrière le sujet, entre 120 et 160 degrés de la caméra, assez haut pour tracer le contour, et coupez-la avec un drapeau pour qu'elle ne touche jamais l'objectif.

Scénario

Sur la page

N'écrivez pas « lumière de découpe » dans un scénario de lecture. Écrivez les conditions qui la créent : une silhouette dans une pièce sombre avec une fenêtre ou un projecteur de scène derrière elle, de la fumée qui accroche la lumière, un réverbère au bout d'une ruelle. Le lecteur voit un contour lumineux, le chef opérateur y voit la découpe. Si le visage du personnage doit rester illisible, écrivez-le. L'emplacement, l'intensité et la couleur de la découpe vont dans le découpage technique.

INT. CLUB DE JAZZ, COULISSES, CHICAGO - NUIT

Un passage étroit entre deux rideaux noirs. Au-delà, les lumières de la scène et un solo de trompette.

LORRAINE HAYES (la soixantaine), en robe à sequins, attend dans le noir, ses cheveux argentés auréolés par la scène derrière elle.

Elle presse une main à plat contre son ventre.

Un machiniste, TEO (la vingtaine), chuchote depuis l'ombre.

TEO

Trente secondes, madame Hayes.

Elle hoche la tête sans se retourner.

Storyboard

Dans le storyboard

Dessinez la silhouette sombre, presque noire, sur un fond sombre, et tracez un trait lumineux le long du bord tourné vers la lumière : cheveux, joue, épaule, bras. Placez un symbole de projecteur derrière la silhouette, côté découpe, avec une flèche vers le bord. Ajoutez un schéma vu de dessus montrant la caméra, le sujet et la découpe dans l'angle arrière. Notez la couleur de la découpe, la quantité de principale permise sur le visage, et la brume éventuelle.

S'enchaîne bien avec

Low key
Low key

Dans une scène en clair-obscur où l'essentiel du cadre est noir, c'est la découpe qui garde les personnages lisibles. Associées, elles donnent à la fois l'atmosphère et la lisibilité.

Plan de profil
Plan de profil

Une découpe dessine le front, le nez et le menton d'un profil. Faire suivre un plan large découpé d'un gros plan de profil transforme le contour en portrait.

Références

À voir dans

  • The Revenant (2015)

    Le soleil bas derrière les comédiens, dans la forêt, trace des liserés lumineux et nets sur la fourrure, les cheveux et le souffle dans l'air glacé.

  • Blade Runner 2049 (2017)

    Le brouillard et la lumière venue de l'arrière soulignent sans cesse les personnages dans des intérieurs enfumés, avec des contours lumineux sur des décors sombres.

ScreenWeaver

La préparer dans ScreenWeaver

Décrivez l'espace sombre et la lumière derrière le personnage dans vos didascalies, et ScreenWeaver découpe automatiquement la scène en plans. Ouvrez le plan, réglez la valeur sur plan rapproché épaule ou plan taille, l'angle à hauteur des yeux de trois-quarts dos ou de profil, gardez le mouvement fixe ou un lent travelling avant, et donnez-lui trois à sept secondes. Le personnage et le décor sont repris d'un plan à l'autre. Servez-vous de la prévisualisation IA pour vérifier que le contour se lit.

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Le prompt de cet extrait

Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.

Rim light: a woman in her thirties stands among tall sunflowers, framed in a medium shot facing the camera. The setting sun sits low just out of frame directly behind her, casting a bright golden outline along her hair, shoulders and forearms while her face and the front of her body remain in soft shadow. She slowly turns her head to the side, the thin glowing edge shifting shape against the darker sunflowers behind her. The camera is locked on a tripod with a 50mm lens, completely static, only her slow turn changes the light. No text.

Les erreurs fréquentes

  1. 01

    Une découpe trop large

    Une découpe qui s'étale sur la joue devient une lumière latérale et perd son liseré net. Reculez-la derrière le sujet jusqu'à ce que le trait soit fin.

  2. 02

    De la lumière dans l'objectif

    Les découpes visent vers la caméra et provoquent facilement du flare. Coupez-les soigneusement avec des drapeaux et vérifiez les coins du cadre à chaque position.

  3. 03

    Des découpes sur tout le monde

    Quand chaque personne de chaque plan brille, le rendu devient lisse et artificiel. Justifiez les découpes par des sources et utilisez-les là où la séparation compte.

Les questions des scénaristes

Comment suggérer une lumière de découpe dans un scénario ?
Placez une source de lumière derrière un personnage dans un décor sombre : une scène, une fenêtre, un réverbère, un feu. Mentionnez la fumée ou le souffle froid si cela compte. Le chef opérateur en fera une découpe. Le terme technique reste dans le découpage technique.
Où placer exactement la lumière de découpe ?
Derrière le sujet, du côté opposé à la caméra, en général entre 120 et 160 degrés de l'objectif et un peu au-dessus de la tête. Plus elle se rapproche de l'axe arrière, plus le contour est fin et régulier.
Découpe dure ou douce ?
Une source dure trace un trait net et tranchant, idéal pour l'action et le film noir. Une source douce donne un halo plus tendre, idéal pour la romance et le drame. Accordez la découpe à la principale pour que l'éclairage reste cohérent.
La découpe fonctionne-t-elle en extérieur ?
Oui. Le soleil bas est la meilleure découpe qui soit. Placez le comédien entre la caméra et le soleil, ajoutez un réflecteur pour le visage, et le contour apparaît tout seul.