Noir et blancLa lumière, l'ombre, et rien d'autre
Le noir et blanc retire la couleur de l'image et ne garde que des valeurs, du blanc éclatant au noir profond. Le public regarde plus attentivement les visages, les formes et la lumière, et lit souvent le film comme un souvenir, une page d'histoire ou quelque chose d'intemporel.
Aussi appeléN&BMonochromeNoir et blanc photographiqueBlack and white
Couleur et rendu film
Pourquoi ça marche à l'écran
Retirer la couleur change le sujet d'une histoire. Sans elle, l'œil va à la texture, au geste, à la géométrie de la lumière. Le noir et blanc peut évoquer les images d'archives et donner du poids moral à un récit historique. Il peut faire d'un souvenir intime une vieille photo de famille. Il peut créer l'angoisse ou le rêve, comme le faisait le cinéma des débuts. Il sert l'histoire, la mémoire, le deuil, le film noir et la fable. Un film le mérite quand la couleur distrairait ou le daterait, ou quand le cinéaste veut prendre ses distances avec le présent. Une seule scène en noir et blanc dans un film en couleur marque un autre temps, un autre esprit ou une autre réalité.
La ligne du découpage
- Valeur
- Plan d'ensemble
- Angle
- Hauteur des yeux ou légère plongée
- Mouvement
- Fixe
- Focale
- 32 à 50 mm
- Durée
- 4 à 10 s
Éclairez pour le contraste de valeurs, pas pour la couleur : détachez le comédien du fond par la luminosité, et contrôlez le moniteur en monochrome, car deux couleurs différentes peuvent donner le même gris.
Scénario
Sur la page
Si tout le film est en noir et blanc, dites-le une fois, sur la page de titre ou dans une courte note avant la première scène : c'est un choix fondamental qui change la façon dont le lecteur imagine tout le reste. Si seules certaines scènes le sont, signalez-les clairement dans l'en-tête de séquence ou par une courte ligne comme « En noir et blanc » au début de la séquence, puis de nouveau au retour de la couleur. Ne le répétez pas dans chaque didascalie. La façon d'éclairer et d'étalonner les valeurs relève du dossier visuel.
INT. SALLE DE BOXE - NUIT (1963)
En noir et blanc.
Une seule ampoule au-dessus du ring. La pluie sur la verrière. Des cordes, de la sueur, une affiche déchirée au mur.
MAEVE DOHERTY (12 ans, cheveux cachés sous une casquette, les gants trop grands de son frère) se glisse par la porte de côté.
Elle grimpe dans le ring vide et lève les poings face à sa propre ombre sur la toile.
MAEVE
Un jour, ils paieront pour me voir.
Storyboard
Dans le storyboard
Dessinez au crayon ou en niveaux de gris uniquement, sans aucune couleur. Prévoyez au moins trois valeurs : le blanc pour les plus hautes lumières, un gris moyen, et un noir plein pour les ombres les plus profondes. Faites ressortir le sujet par contraste avec ce qui est derrière lui. Marquez d'une flèche la direction de la lumière principale. Sous la case, notez si la scène est en noir et blanc par principe ou s'il s'agit d'une transition depuis ou vers la couleur.
S'enchaîne bien avec
Le contraste marqué entre lumière et ombre est l'outil principal du monochrome. Éclairer une scène en clair-obscur donne au noir et blanc sa profondeur, son drame et ses visages sculptés.
Sans couleur pour séparer les plans, une netteté de l'avant à l'arrière laisse le public explorer un cadre étagé. Beaucoup de classiques en noir et blanc misaient sur la grande profondeur de champ pour cette raison même.
Références
À voir dans
La Liste de Schindler (1993)
Spielberg tourne presque tout en noir et blanc pour rappeler les images d'archives et le sérieux moral du sujet, et ne brise la règle que pour un seul manteau rouge.
Roma (2018)
Cuarón restitue le Mexico des années 1970 dans un noir et blanc lumineux et détaillé : les tons argentés portent la mémoire et la profondeur à la place des couleurs d'époque.
The Lighthouse (2019)
Robert Eggers associe un monochrome très contrasté à de vieilles optiques : le film ressemble à une relique perdue des premières décennies du cinéma.
ScreenWeaver
La préparer dans ScreenWeaver
Signalez clairement les scènes en noir et blanc dans votre scénario, et ScreenWeaver le découpe automatiquement en plans. Ouvrez chaque plan, réglez la valeur, l'angle, le mouvement et la durée, et ajoutez une note de couleur noir et blanc sur la séquence. Personnages et décors sont repris d'un plan à l'autre, la même personne reste donc reconnaissable en monochrome comme en couleur, et la prévisualisation IA vous permet de juger le contraste des valeurs avant le tournage.
Écrire gratuitementLe prompt de cet extrait
Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.
Black and white, static locked-off shot inside a Victorian library at night. A middle-aged woman in a long wool coat stands before towering wooden shelves, running her fingers along leather book spines. Hard directional light falls from an unseen tall window, carving deep black shadows across the shelves while her face and hands sit in bright silver highlight. No color exists anywhere in the frame, only pure grayscale tones from white paper to black wood. Fine film grain sits over the whole image. The camera does not move for the full four seconds. No text.
Les erreurs fréquentes
- 01
Éclairer pour la couleur
Une robe rouge contre un mur vert est superbe en couleur et devient deux gris identiques. Prévoyez le contraste en luminosité et contrôlez décors et costumes en monochrome.
- 02
Des images plates et grises
Sans noirs profonds ni blancs francs, le noir et blanc ressemble à une vidéo délavée. Construisez une gamme de valeurs au tournage, puis façonnez-la à l'étalonnage.
- 03
L'utiliser pour faire artiste
Un monochrome sans raison narrative peut passer pour une pose. Rattachez-le à la mémoire, à l'histoire, à un point de vue ou à une rupture voulue dans le film.
