Gros planLà où le public lit la pensée
Le gros plan cadre un visage à peu près du haut du crâne au menton, ou un objet assez grand pour remplir l'écran. Le spectateur cesse de regarder la situation et se met à lire dans l'esprit d'une personne.
Aussi appeléGPPlan serréClose-up
Valeurs de plan
Pourquoi ça marche à l'écran
C'est dans le gros plan que vit le jeu d'acteur. Il sert les temps qui se passent derrière les yeux : une décision prise, un mensonge ravalé, un souvenir qui remonte, un amour reconnu trop tard. Il crée l'intimité et l'empathie, mais aussi le jugement, car rien ne peut se cacher à cette distance. La scène le mérite quand le changement intérieur est l'événement, quand ce que ressent le personnage compte plus que ce qu'il fait. Les bons réalisateurs retiennent leurs gros plans : quand la scène se resserre enfin, le public sent que l'histoire a atteint son centre. Un film truffé de gros plans perd ce pouvoir.
La ligne du découpage
- Valeur
- Gros plan
- Angle
- Hauteur des yeux
- Mouvement
- Fixe
- Focale
- 85 mm
- Durée
- 3 à 6 s
Placez la caméra au plus près de l'axe du regard du comédien et soignez la lumière dans les yeux : à cette valeur, chaque frémissement d'expression devient la scène.
Scénario
Sur la page
N'écrivez ni GROS PLAN SUR ni GP dans un scénario de lecture. Le lecteur imagine un gros plan chaque fois que vous décrivez un changement infime et précis sur un visage : une mâchoire qui se serre, un sourire qui s'efface, des yeux qui s'embuent. C'est l'outil de l'auteur. Gardez ces temps courts et précis. Quand vous réalisez, les gros plans vont au découpage technique, où vous décidez quelles répliques les méritent et quels moments restent plus larges.
INT. PUB THE CROOKED STILE - DINGLE - NUIT
Une session dans un coin : violon, bodhrán, flûte irlandaise. Des pintes sur chaque table.
BRIDGET FOLEY (67 ans) essuie le comptoir, l'oreille distraite.
Le violoneux attaque un air lent. La main de Bridget s'arrête en plein geste.
Ses lèvres suivent l'air, sans un son. Ses yeux s'emplissent de larmes, mais elle les garde sur le violoneux.
BRIDGET
(à peine audible)
Il le jouait toujours trop vite.
Storyboard
Dans le storyboard
Dessinez le visage qui remplit l'essentiel de la case, le haut du crâne légèrement coupé, le menton juste au-dessus du bord inférieur. Indiquez la direction du regard par une petite flèche vers la personne ou la chose que regarde le personnage, et écrivez cette cible dans la marge. Notez la focale, la direction de la lumière sur le visage et la réplique ou le temps exact que le gros plan doit couvrir.
S'enchaîne bien avec
Un plan taille avant le gros plan montre le corps du personnage et son environnement. Se resserrer marque l'instant où la scène se tourne vers l'intérieur et dit au public où regarder.
Le gros plan d'un personnage suivi d'un plan de réaction sur un autre transforme l'émotion en dialogue sans mots. Chaque visage répond à l'autre.
Références
À voir dans
Le Silence des agneaux (1991)
Dans les scènes d'interrogatoire, les gros plans sur les deux visages, qui fixent souvent l'objectif, transforment la conversation en duel mental joué par les yeux.
Persona (1966)
Les visages des deux femmes reviennent sans cesse en cadrage serré, se fondant parfois l'un dans l'autre, jusqu'à ce que le gros plan devienne le vrai sujet du film.
ScreenWeaver
La préparer dans ScreenWeaver
Écrivez le petit changement sur le visage comme un temps d'action à part, et ScreenWeaver découpe la scène en plans automatiquement. Ouvrez ce plan, réglez un gros plan à hauteur des yeux, gardez un plan fixe et donnez une durée qui couvre le temps. Le personnage passe d'un plan à l'autre, donc visage, costume et lumière raccordent avec les plans plus larges. Comparez le gros plan avec ses voisins dans la prévisualisation IA pour décider où vous resserrez.
Écrire gratuitementLe prompt de cet extrait
Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.
Close-up shot of a weathered river guide in his fifties, dark skin beaded with sweat, framed from the collarbone up against the blurred green of a rainforest river behind him. Shot on an 85mm lens at a wide aperture so the jungle and water dissolve into soft bokeh, his face the only sharp element. Soft overcast light wraps evenly across his features. The camera holds static as his eyes narrow slightly and his jaw tightens, reacting to something unseen downstream, then his expression eases into quiet resolve. No text.
Les erreurs fréquentes
- 01
Des gros plans partout
Si chaque réplique est couverte en plan serré, le public perd l'espace et les sommets émotionnels s'aplatissent. Gardez des plans plus larges pour l'essentiel de la scène et resserrez quand cela compte.
- 02
Un regard mal placé
Si le comédien regarde trop loin de l'objectif, le gros plan paraît détaché. Placez l'autre comédien, ou une marque, juste à côté de la caméra.
- 03
Une focale trop courte
Un grand-angle près d'un visage déforme le nez et le menton. Prenez une focale plus longue et reculez pour un gros plan naturel et flatteur.
