Plan en refletLe personnage face à lui-même

Le plan en reflet cadre un personnage, ou une partie de la scène, à travers un miroir, une vitre, une flaque ou toute surface réfléchissante. L'image coupe une personne en deux, et le public lit ce double comme une question sur qui elle est vraiment.

Aussi appeléPlan au miroirCadrage en refletPlan dans le miroir

Extrait de démonstration, 4 secondes, rendu avec Seedance 2.0 Mini à partir du prompt de cette page.

Composition

Pourquoi ça marche à l'écran

Le miroir est l'endroit où les personnages se vérifient, se répètent et se confrontent à eux-mêmes. Le plan en reflet sert l'identité, le mensonge à soi-même, la transformation, la culpabilité, l'écart entre visage public et visage privé. Il superpose aussi deux espaces dans une même image : la rue dans une vitrine par-dessus un visage à l'intérieur, une pièce derrière un personnage dans la vitre. Employez-le quand une personne se prépare à jouer un rôle, regarde ce qu'elle est devenue, ou comprend que quelqu'un d'autre l'observe. Une scène le mérite quand le conflit intérieur du personnage est le vrai sujet, ou quand deux mondes se rejoignent sur une même surface.

La ligne du découpage

Valeur
Plan taille dans le miroir
Angle
Hauteur des yeux, légèrement hors de l'axe du miroir
Mouvement
Fixe ou lent travelling avant
Focale
35 mm à 50 mm
Durée
4 à 8 s

Placez la caméra juste à côté de la perpendiculaire du miroir pour que l'objectif et l'équipe restent hors du reflet, et décidez quelle image, réelle ou reflétée, porte le point.

Scénario

Sur la page

Miroirs, vitres et eau font partie du monde : vous pouvez donc les écrire. Faites regarder au personnage son reflet, lui parler, l'éviter, ou y apercevoir quelqu'un d'autre. C'est de l'action, pas une indication de caméra. Restez rare : une scène de miroir peut définir un personnage, cinq deviennent une manie. L'angle de caméra, la place du miroir et la façon de cacher l'équipe relèvent du découpage technique et du storyboard.

INT. SALON DE COIFFURE - ATLANTA - HEURE DE LA FERMETURE

Fauteuils vides. Tondeuses encore chaudes sur le comptoir. Un long miroir couvre tout un mur.

DARNELL WEBB (la soixantaine, le patron) balaie les cheveux au sol.

Dans le miroir, son petit-fils JAMAL (19 ans) est assis dans le premier fauteuil, en costume emprunté, et se fixe du regard.

JAMAL

J'ai l'air d'un avocat ?

Darnell regarde le reflet, pas le garçon.

DARNELL

Tu as l'air de ta mère.

Storyboard

Dans le storyboard

Dessinez le bord du miroir comme un cadre net à l'intérieur de la case, puis esquissez le reflet dedans et le sujet réel, s'il est visible, en dehors. Marquez d'un R la silhouette reflétée. Ajoutez un petit schéma vu de dessus avec la caméra, le miroir et le comédien, et l'angle qui garde la caméra hors de la glace. Indiquez le point sur l'image réelle ou reflétée, et toute bascule de point entre les deux par une flèche.

S'enchaîne bien avec

Bascule de point
Bascule de point

Basculez le point entre un personnage et son reflet, qui se trouvent à des distances de mise au point différentes. Le glissement fait passer le public de la personne à son image, ou l'inverse.

Gros plan
Gros plan

Après un reflet, coupez sur un gros plan direct du vrai visage. Le public compare le soi du miroir à la personne réelle, et la différence devient le propos.

Références

À voir dans

  • Taxi Driver (1976)

    Travis Bickle se parle dans le miroir, et le cadre devient un face-à-face entre l'homme et l'image brisée de celui qu'il voudrait être.

  • Black Swan (2010)

    Les miroirs envahissent l'appartement et la salle de répétition et multiplient l'image de Nina : son identité dédoublée devient visible.

  • Blade Runner (1982)

    Reflets dans les yeux, vitres mouillées et fenêtres au néon superposent images humaines et réplicantes, et nourrissent les doutes du film sur l'identité.

ScreenWeaver

La préparer dans ScreenWeaver

Écrivez le miroir et ce qu'en fait le personnage dans vos didascalies, et ScreenWeaver découpe automatiquement la scène en plans. Ouvrez le plan, réglez un plan taille à hauteur des yeux sur le reflet, fixe ou en lent travelling avant, avec une durée qui laisse le double s'imprimer. Ajoutez le miroir aux références du décor pour qu'il suive d'un plan à l'autre avec les personnages. La prévisualisation IA vous aide à tester l'angle avant de prévoir comment garder la caméra hors de la glace.

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Le prompt de cet extrait

Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.

Reflection shot. After the rain, a large puddle on a city street at night reflects, upside down and perfectly clear, a woman with a red umbrella walking past under neon signs. The camera sees only the puddle and the reflection; a drop falls into the water and ripples the image. Low angle close to the ground, cinematic, realistic. No text.

Les erreurs fréquentes

  1. 01

    La caméra dans le miroir

    Filmer un miroir de face montre l'objectif et l'équipe. Inclinez la caméra ou le miroir, ou prévoyez un effacement en post-production avant le tournage.

  2. 02

    Le point sur la mauvaise image

    Le reflet se trouve à la distance objectif-miroir plus la distance miroir-comédien. Faites le point pour l'image reflétée, pas pour la glace.

  3. 03

    Un miroir pour chaque état d'âme

    Les plans en reflet sont chargés de sens. Utilisés à chaque scène, ils deviennent un gadget. Gardez-les pour les moments qui parlent d'identité ou de dédoublement.

Les questions des scénaristes

Comment écrire un plan en reflet dans un scénario ?
Écrivez l'action du personnage avec la surface réfléchissante : il se regarde, évite le miroir, voit quelqu'un derrière lui dans la vitre. C'est une action du récit, pas une indication de caméra. La façon de cacher la caméra et de tenir le point va dans le découpage technique.
Comment garder la caméra hors d'un miroir ?
Filmez en biais plutôt que de face, pour que le miroir reflète une partie du décor qui n'est pas la caméra. Vous pouvez aussi incliner légèrement le miroir, prendre une focale plus longue depuis plus loin, ou effacer la machinerie en post-production quand il n'y a pas d'autre solution.
Quelles surfaces fonctionnent en dehors des miroirs ?
Les vitres la nuit, les flaques, les carrosseries lustrées, les lunettes de soleil, les portes vitrées, les écrans éteints, une bouilloire, la surface d'un lac. Chacune apporte sa texture et sa déformation. Choisissez celle qui appartient au monde de la scène et à sa tonalité émotionnelle.
Comment fonctionnent les reflets dans la prévisualisation IA ?
Dans ScreenWeaver, vous pouvez régler la valeur et l'angle du plan au miroir et vérifier la composition dans la prévisualisation IA. Prenez-la comme un guide pour le placement et l'ambiance, puis prévoyez avec votre équipe l'angle réel du miroir pour le tournage.