VoletUne scène balaie la précédente
Le volet remplace un plan par un autre en faisant traverser l'écran à une ligne ou à une forme, qui chasse l'ancienne image à mesure que la nouvelle arrive. Le public voit la transition à découvert, ce qui donne au récit un rythme ludique de livre d'images.
Aussi appeléTransition en voletRideauBalayageWipe
Montage et transitions
Pourquoi ça marche à l'écran
Le volet annonce : pendant ce temps, ailleurs. Il convient à l'aventure, au feuilleton, à la comédie et aux histoires portées par une forte voix de narrateur, où le public prend plaisir à sauter d'un fil à l'autre. On croirait tourner une page ou faire glisser une case de bande dessinée. Il peut aussi donner de l'énergie à une poursuite d'un lieu à l'autre ou à une romance qui alterne les journées de deux amoureux. Une scène le mérite quand le film a adopté un style visible, artisanal, et que le public est prêt à être guidé d'un lieu à l'autre. Dans un drame réaliste, le volet brise l'illusion. Dans une fable ou une aventure pulp, il fait partie du plaisir.
La ligne du découpage
- Valeur
- Plans larges ou moyens
- Angle
- Au choix, souvent à la même hauteur
- Mouvement
- Mouvement de caméra ou du sujet dans le sens du volet
- Focale
- Au choix
- Durée
- 0,5 à 1,5 s pour le volet
Mettez en scène, dans le plan sortant, un mouvement qui va dans le même sens que le volet prévu, pour que la transition paraisse portée par l'action.
Scénario
Sur la page
Les volets s'écrivent rarement dans un scénario de lecture, car ils relèvent d'un style de montage. Si votre scénario est un hommage assumé aux serials ou une aventure de bande dessinée, une seule note à la première transition, ou « VOLET SUR : » employé avec parcimonie, peut donner le ton. Sinon, laissez-le au réalisateur et au monteur. Le sens de chaque volet, sa forme et sa vitesse relèvent du découpage technique et des notes de montage, où on peut les choisir en fonction du mouvement dans le cadre.
EXT. RIVIÈRE DANS LA JUNGLE - ÎLE DU PACIFIQUE - 1937 - JOUR
L'aviatrice RUBY HALLORAN (la trentaine, blouson de cuir, trace d'huile sur la joue) pagaie en canoë vers une cascade, une carte serrée entre les dents.
VOLET SUR :
INT. BAR DU PORT - PORT MORESBY - MÊME MOMENT
Le méchant, le BARON KESSLER (la soixantaine, costume de lin blanc), déplie l'autre moitié de la même carte sur une table poisseuse.
KESSLER
Elle va nous y conduire tout droit.
Storyboard
Dans le storyboard
Dessinez les deux cases, puis une case intermédiaire coupée par une ligne diagonale, verticale ou circulaire, avec une moitié de chaque image de part et d'autre. Tracez une flèche qui montre le sens de déplacement de la ligne. Notez VOLET avec son style (ligne, horloge, étoile, poussée) et sa durée. Indiquez tout mouvement dans le cadre qui motive le volet, comme un personnage qui sort du champ ou un véhicule qui passe.
S'enchaîne bien avec
Un travelling de gauche à droite avant un volet qui va dans le même sens donne l'impression que la caméra elle-même balaie le décor pour passer au lieu suivant.
Un volet qui ouvre sur un plan de situation dit clairement au public où le récit vient de sauter. Le volet ludique et l'indication de lieu travaillent ensemble.
Références
À voir dans
La Guerre des étoiles (1977)
George Lucas multiplie les volets en ligne et en forme entre les scènes, clin d'œil aux serials d'aventure et aux films de Kurosawa qu'il aimait.
La Forteresse cachée (1958)
Kurosawa recourt souvent au volet pour sauter d'un lieu ou d'un moment à l'autre, un style que Lucas empruntera plus tard pour sa saga spatiale.
ScreenWeaver
La préparer dans ScreenWeaver
Écrivez vos scènes parallèles dans le scénario, et ScreenWeaver les découpe automatiquement en plans. Dans le storyboard, donnez au plan sortant un mouvement dans le sens où vous voulez que le volet se déplace, par exemple un travelling latéral ou un panoramique vers la droite, et choisissez une valeur et un angle qui raccordent avec le plan entrant. Gardez des durées courtes autour de la transition. Personnages et décors sont repris d'un plan à l'autre. Vérifiez l'effet du volet dans la prévisualisation IA, puis notez son style dans votre découpage technique.
Écrire gratuitementLe prompt de cet extrait
Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.
Wipe transition inside an abandoned train station: the first shot is a static wide view of a rusted platform with broken benches and scattered pigeons, dim gray daylight. A hard vertical line sweeps left to right across the frame at a steady pace over about one second, wiping the empty platform away with no fading. It reveals the second shot: the same station now lit by a shaft of warm light, dust motes drifting, an old clock frozen at the wrong hour on the far wall. The wipe edge stays sharp throughout. No text.
Les erreurs fréquentes
- 01
Un volet qui détonne
Dans un drame sérieux et réaliste, un volet peut passer pour une plaisanterie. Ne l'utilisez que si le style du film accueille les transitions visibles : aventure, comédie, hommage.
- 02
Des directions au hasard
Des volets qui partent à gauche, puis vers le haut, puis en diagonale, sans lien avec le mouvement, paraissent brouillons. Accordez le volet à l'action dans le cadre et gardez une logique constante.
- 03
Trop de formes
Mélanger étoiles, cœurs, horloges et losanges transforme le film en diaporama. Choisissez un ou deux styles de volet et tenez-vous-y.
