AccéléréLe temps qui court plus vite que prévu
L'accéléré se tourne à une cadence plus basse que celle de la projection : les gens et les objets bougent plus vite que dans la vie. Le public rit, sent la pression ou voit le temps filer, selon la scène.
Aussi appeléTournage en sous-cadenceImage accéléréeFast motionUndercranking
Temps et mouvement
Pourquoi ça marche à l'écran
Accélérer une image change le sens de n'importe quelle action. Les gestes ordinaires deviennent comiques, burlesques ou mécaniques. Une longue tâche tient en quelques secondes. Une vie qui s'emballe ressemble exactement à cela. L'accéléré sert la comédie, la satire, les échéances affolées, les routines qui dévorent les journées d'un personnage et la vitesse montante de l'addiction ou de la panique. Il peut aussi ôter toute dignité à une scène, changer un moment intime en absurdité, ce qui en fait une arme de ton puissante. Une scène le mérite quand l'histoire veut faire sentir le temps comme une pression, ou montrer le comportement humain avec une distance comique.
La ligne du découpage
- Valeur
- Du plan taille au plan d'ensemble
- Angle
- Hauteur des yeux ou plongée
- Mouvement
- Fixe
- Focale
- 24 à 35 mm
- Durée
- 3 à 6 s à l'écran
Tournez en sous-cadence, de 12 à 18 images par seconde, pour une vitesse comique au mouvement fluide, ou tournez normalement et accélérez au montage, et verrouillez la caméra pour que seule l'action accélère.
Scénario
Sur la page
L'accéléré est moins courant dans les scénarios que le ralenti, mais la convention est la même : une courte ligne comme « EN ACCÉLÉRÉ » avant l'action, puis un retour clair à la normale. Employez-le rarement, et seulement quand la vitesse change le sens de la scène, pour la comédie ou pour une ruée du temps. Souvent, un intitulé MONTAGE ou SÉRIE DE PLANS couvre déjà le temps qui passe sans nommer l'effet. La cadence va dans le découpage technique.
EXT. ÉCHOPPE DE NOUILLES - BANGKOK - NUIT
Le coup de feu du dîner. Une file de clients le long du trottoir.
PIM (la vingtaine, premier soir au travail) fixe le wok, la louche, les bols, la file.
EN ACCÉLÉRÉ
TATIE NOK (la soixantaine) prend la main : nouilles, bouillon, herbes, piment, bol servi, pièces encaissées, au suivant. Vingt bols dans un tourbillon.
RETOUR À LA NORMALE
Elle tend la louche à Pim et s'évente.
TATIE NOK
Comme ça. À toi.
Storyboard
Dans le storyboard
Dessinez une case qui montre tout l'espace de l'action, puis ajoutez plusieurs positions fantômes du personnage pour montrer de nombreuses actions qui s'enchaînent vite. Utilisez de courts traits de vitesse et de petites flèches autour des objets en mouvement. Notez dans un coin la cadence de prise de vue et celle de projection, par exemple 12 i/s projetées à 24. Ajoutez une note sur la durée à l'écran et sur le temps réel que le plan compresse.
S'enchaîne bien avec
L'accéléré compresse des minutes, l'image par image compresse des heures ou des jours. Passer de l'un à l'autre permet à une séquence d'élargir l'écoulement du temps, d'une tâche affairée à une saison entière.
Une salve d'accéléré qui se termine par une coupe brutale sur l'immobilité ou le silence est un temps fort, comique comme dramatique. L'arrêt soudain rend la vitesse encore plus absurde ou frénétique.
Références
À voir dans
Orange mécanique (1971)
Kubrick accélère une scène de sexe jusqu'au grotesque et au comique : l'accéléré sert ici à changer le ton, pas à faire avancer l'intrigue.
Cours, Lola, cours (1998)
Tom Tykwer glisse des salves d'images accélérées dans des courses en temps réel et pousse l'énergie de compte à rebours de la course de Lola à travers Berlin.
Requiem for a Dream (2000)
Darren Aronofsky place des images accélérées de la maison et de la rue au cœur de ses montages : l'addiction s'emballe au-delà de tout contrôle.
ScreenWeaver
La préparer dans ScreenWeaver
Signalez l'action accélérée dans votre scénario, et ScreenWeaver découpe automatiquement la scène en plans, en gardant ce moment comme un plan à part. Ouvrez-le, réglez la valeur, l'angle et le mouvement, et donnez-lui la courte durée à l'écran voulue, avec une note d'accéléré et la cadence de prise de vue. Personnages et décors sont repris d'un plan à l'autre, la ruée raccorde donc avec la scène qui l'entoure, et la prévisualisation IA vous permet de juger le timing comique.
Écrire gratuitementLe prompt de cet extrait
Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.
Fast motion sequence in a 1930s hotel lobby with marble floors, brass elevator doors and potted palms. The camera stays locked on a wide static shot as bellhops in pressed uniforms dart between guests, spin luggage carts and flip through registration books at roughly four times normal speed, their footsteps a blur while the chandelier above hangs perfectly still. Guests check in and vanish through revolving doors in rapid bursts, motion trailing at the edges, the whole scene compressed into one unbroken, accelerated take. No text.
Les erreurs fréquentes
- 01
Une comédie involontaire
L'accéléré rend presque toujours les gens drôles. Dans une scène sérieuse, cela peut détruire le ton. Testez-le devant un public avant de compter dessus.
- 02
Une caméra qui bouge
Une caméra à l'épaule accélérée devient un chaos tremblotant. Verrouillez la caméra, ou choisissez un mouvement très fluide, pour que l'accélération reste dans l'action.
- 03
Aucun retour clair
Si la vitesse revient à la normale sans coupe ni temps marqué, le public ressent un bug. Donnez au changement une ponctuation nette.
