RalentiUne seconde qui dure toujours
Le ralenti se tourne à une cadence plus élevée que celle de la projection : le mouvement ralentit à l'écran et le temps semble s'étirer. Le public vit de l'intérieur un moment qui passerait d'ordinaire trop vite pour être ressenti.
Aussi appeléSlow motionSlow-moTournage en haute cadenceSurcadence
Temps et mouvement
Pourquoi ça marche à l'écran
Le ralenti dit au public : ce moment compte plus que ceux qui l'entourent. Il peut rendre l'effort noble, la violence lourde, la joie éternelle, une chute insoutenable. Il sert le triomphe, la perte, l'impact, la beauté et les secondes figées d'une catastrophe. Il montre aussi ce que l'œil ne peut saisir, une goutte qui frappe l'eau, un regard à travers une salle bondée. Une scène le mérite quand l'histoire a construit vers un seul instant : le tir, la collision, le premier regard, la libération. Trop fréquent, il épuise sa propre force. Utilisé une ou deux fois, il définit un film.
La ligne du découpage
- Valeur
- Du plan taille au plan en pied
- Angle
- Contre-plongée
- Mouvement
- Fixe ou lent travelling latéral
- Focale
- 50 à 85 mm
- Durée
- 4 à 8 s à l'écran
Tournez de 60 à 120 images par seconde pour un ralenti émotionnel, davantage pour les impacts, et ajoutez de la lumière : chaque doublement de la cadence coûte un diaph d'exposition.
Scénario
Sur la page
AU RALENTI fait partie des rares effets de caméra admis dans un scénario de lecture, parce qu'il change la façon dont la scène se déroule dans le temps. Utilisez-le avec parcimonie, une ou deux fois dans tout un scénario, pour des moments qui en ont vraiment besoin. Écrivez « AU RALENTI » sur une courte ligne ou en capitales dans l'action, décrivez ce qui se passe pendant ce temps, puis marquez le retour par « RETOUR À LA VITESSE NORMALE » ou simplement par une nouvelle didascalie. La cadence va dans le découpage technique.
EXT. TERRAIN DE FOOT EN TERRE - THIAROYE - FIN D'APRÈS-MIDI
Tout le quartier sur les bords du terrain. Des chèvres, des motos, des gamins sur un muret.
AWA DIOP (13 ans, la seule fille sur le terrain) pose le ballon sur le point de penalty et recule.
AU RALENTI
Elle s'élance. La poussière se soulève à chaque foulée. Le gardien plonge du mauvais côté. Sa grand-mère, sur le muret, se lève, les deux mains sur la bouche.
RETOUR À LA VITESSE NORMALE
Le filet tremble. La foule envahit le terrain.
Storyboard
Dans le storyboard
Dessinez deux ou trois cases montrant les positions clés de l'action, l'élan, le contact et la réaction, avec de nombreux petits traits intermédiaires pour suggérer le mouvement étiré. Notez la cadence dans un coin, par exemple 120 i/s, et la cadence de projection. Ajoutez sous les cases une barre de temps qui montre où le ralenti commence et finit, et la durée qu'il occupe à l'écran.
S'enchaîne bien avec
Le ralenti révèle des détails que la vitesse normale cache. Un très gros plan sur un pied, un œil ou une goutte de sueur pendant le moment ralenti fait sentir au public le poids physique de l'instant.
Terminez un ralenti sur un arrêt sur image, et le temps s'arrête complètement. Ensemble, ils poussent un instant à sa limite, utile pour un climax, une mort ou une fin.
Références
À voir dans
Les Chariots de feu (1981)
Les coureurs qui s'entraînent sur la plage sont ralentis : un simple footing matinal devient une image lyrique, presque légendaire, de l'effort humain.
300 (2006)
Les batailles ralentissent précisément à l'instant de l'impact, isolant chaque coup pour qu'il frappe avec un poids visuel maximal.
ScreenWeaver
La préparer dans ScreenWeaver
Écrivez AU RALENTI dans votre scénario au moment qui le demande, et ScreenWeaver découpe automatiquement la scène en plans, en gardant le moment ralenti comme un plan à part. Ouvrez-le, réglez la valeur, l'angle et le mouvement, et donnez-lui la durée à l'écran voulue, avec la cadence en note. Personnages et décors sont repris d'un plan à l'autre, et la prévisualisation IA vous permet de sentir combien de temps le moment doit durer.
Écrire gratuitementLe prompt de cet extrait
Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.
Slow motion: a lone hiker in a weatherproof jacket strides through a misty pine forest, one foot lifting off a bed of wet ferns as a fine spray of water droplets hangs suspended around the ankle. The camera tracks alongside at eye level with a 50mm lens, moving at the same slowed pace as the subject, roughly one-fifth of real time. Mist drifts faintly in the background at normal speed, jacket fabric and loose hair ripple gently, and soft overcast light stays even and diffused throughout the shot. No text.
Les erreurs fréquentes
- 01
Du ralenti partout
Quand chaque scène d'action ralentit, le public cesse de le ressentir. Réservez-le aux un ou deux moments vers lesquels l'histoire a construit.
- 02
Rien ne bouge
Ralentir une scène qui bouge peu la rend juste molle. Le ralenti a besoin de mouvement : des cheveux, du tissu, de l'eau, de la poussière, des corps en action.
- 03
Pas assez de lumière
Les hautes cadences demandent beaucoup plus de lumière. Un ralenti sous-exposé paraît bruité et boueux. Prévoyez l'éclairage pour la cadence, pas pour la vitesse normale.
