Cadrage d'interviewUn témoignage digne de confiance

Le cadrage d'interview place un sujet assis sur un tiers du cadre, le regard juste à côté de l'objectif, vers un intervieweur qu'on ne voit pas, avec de l'air du côté du regard. On y lit aussitôt un témoignage, et le public s'installe pour écouter quelqu'un raconter sa propre histoire.

Aussi appeléCadrage d'entretienTalking headCadrage hors axeInterview trois-quarts

Extrait de démonstration, 4 secondes, rendu avec Seedance 2.0 Mini à partir du prompt de cette page.

Valeurs de plan

Pourquoi ça marche à l'écran

En documentaire, ce dispositif est un contrat : cette personne était là, et elle va vous raconter. En fiction, le même cadrage emprunte cette autorité. Les faux documentaires s'en servent pour la confession en aparté, les drames pour une déposition, un entretien d'embauche, une séance de thérapie ou un témoin interrogé des années plus tard. Il sert la mémoire, l'aveu, la contradiction et l'humour pince-sans-rire, puisque le témoin peut dire une chose pendant que les images en montrent une autre. Une scène le mérite quand l'histoire a besoin qu'un personnage parle des événements au lieu de les vivre, et quand l'écart entre son récit et la vérité compte.

La ligne du découpage

Valeur
Plan rapproché épaule
Angle
Hauteur des yeux, objectif décalé de quelques degrés par rapport au regard du sujet
Mouvement
Fixe sur pied
Focale
50 à 85 mm
Durée
10 à 60 s par réponse

Asseyez l'intervieweur tout contre l'objectif, à la hauteur des yeux du sujet, et gardez le sujet sur le même tiers à chaque séance avec cette personne.

Scénario

Sur la page

Dans un scénario de documentaire ou de faux documentaire, l'interview est un type de séquence : écrivez-la simplement, avec un en-tête pour le lieu de l'entretien, le sujet assis et le témoignage en dialogue. Inutile de préciser le cadrage hors axe, c'est le réglage par défaut. Dans une fiction qui bascule en mode interview, signalez-le une fois par le décor et un détail, un micro-cravate ou la voix d'un intervieweur, et laissez la focale et le côté du cadre au découpage technique.

INT. ARRIÈRE-BOUTIQUE, BOULANGERIE FAMILIALE, LYON - JOUR (INTERVIEW)

Des sacs de farine empilés derrière elle. Un micro-cravate accroché à son tablier.

SOLÈNE MARCHAND (la cinquantaine) est assise sur une caisse retournée, mains jointes, le regard posé sur quelqu'un juste à côté de la caméra.

INTERVIEWEUR (H.C.)

Quand avez-vous compris que la recette était perdue ?

Solène prend son temps.

SOLÈNE

Le matin où mon père a cessé de se disputer avec moi.

Storyboard

Dans le storyboard

Dessinez le sujet à partir de mi-poitrine sur un tiers vertical, le visage légèrement tourné vers les deux tiers vides. Ajoutez une petite flèche des yeux vers un point juste hors cadre, légendée « intervieweur ». Gardez un fond simple : un ou deux objets parlants, dessinés flous. Dans un coin, esquissez le plan au sol avec le sujet, la caméra et l'intervieweur assis contre l'objectif. Notez le côté de la lumière principale, la focale, et si une deuxième caméra couvre une valeur plus serrée.

S'enchaîne bien avec

Plan de coupe
Plan de coupe

Pendant que le sujet parle, coupez sur le lieu, la photo ou l'objet qu'il décrit. L'interview porte la voix, les plans de coupe portent la preuve ou la contradiction : le témoignage ne reste pas figé.

Plan d'ensemble d'exposition
Plan d'ensemble d'exposition

Ouvrez sur un plan de l'endroit où se déroule l'interview : un atelier, une cuisine, un stade vide. Il dit au public qui est cette personne avant même qu'elle parle, et donne son contexte au cadrage.

Références

À voir dans

  • The Last Dance (2020)

    La série garde ses témoins dans un même dispositif hors axe, chacun parlant à un intervieweur qu'on ne voit jamais, ce qui relie les images d'archives entre elles.

  • Won't You Be My Neighbor? (2018)

    Morgan Neville tient un cadre stable et constant sur chaque témoin : les souvenirs émouvants se déploient sans que le montage quitte la composition.

ScreenWeaver

La préparer dans ScreenWeaver

Écrivez l'interview comme une séquence, avec le témoignage du sujet en dialogue, et ScreenWeaver la découpe automatiquement en plans. Ouvrez chaque plan de réponse et réglez la valeur sur plan rapproché épaule sur un tiers, l'angle à hauteur des yeux juste à côté de l'objectif, le mouvement sur fixe et une durée adaptée à la réponse. Le sujet et le décor sont repris d'un plan à l'autre, chaque retour à l'interview a donc le même aspect. La prévisualisation IA vous aide à doser plans d'interview et plans de coupe.

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Le prompt de cet extrait

Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.

Interview framing inside a sunlit greenhouse, a middle-aged woman with short gray hair seated among rows of potted plants, positioned in the right third of the frame with open negative space to her left where she looks, addressing an unseen interviewer off camera rather than the lens. Eye-level medium close-up on an 85mm lens, soft window light from the left, greenery blurred behind her in shallow depth of field. Camera locked static, she speaks with small natural head tilts and hand gestures, no camera movement. No text.

Les erreurs fréquentes

  1. 01

    Un sujet qui regarde l'objectif

    Le regard caméra change le contrat : on passe d'un témoignage adressé à quelqu'un à un discours au spectateur. Sauf si c'est voulu, placez les yeux de l'intervieweur tout contre l'objectif et faites répondre le sujet à cette personne.

  2. 02

    Pas d'air devant le regard

    Si le sujet est placé du côté où il regarde, son regard bute contre le bord et le plan paraît étriqué. Laissez l'espace libre dans la direction de ses yeux.

  3. 03

    Des dispositifs qui changent

    Changer le côté, la hauteur ou la valeur d'un même sujet d'une séance à l'autre fait sauter le montage. Photographiez le dispositif et notez les distances, pour qu'une interview reprise raccorde avec les précédentes.

Les questions des scénaristes

Comment écrire une scène d'interview dans un scénario ?
Utilisez un en-tête de séquence pour le lieu, précisez INTERVIEW si le film mélange les registres, décrivez le sujet et un détail parlant du décor, puis écrivez le témoignage en dialogue. Un intervieweur hors champ peut être un personnage noté (H.C.). Le cadrage lui-même va dans le découpage technique.
Le sujet doit-il regarder la caméra ou à côté ?
À côté, c'est la norme du documentaire : on a l'impression de surprendre une vraie conversation. Regarder l'objectif est plus frontal et plus intime, et certains cinéastes utilisent un dispositif à prompteur pour l'obtenir. Ne le choisissez que si vous voulez que le sujet s'adresse directement au public.
Quel fond derrière un sujet interviewé ?
Un fond qui dit quelque chose de la personne sans faire concurrence au visage : son atelier, sa cuisine, une étagère de trophées un peu floue. Laissez de la profondeur derrière elle pour la détacher, et évitez les fenêtres lumineuses ou les motifs chargés juste à côté de la tête.
Faut-il une deuxième caméra pour une interview ?
C'est utile. Une deuxième caméra sur une valeur plus serrée, ou sous un autre angle du même côté, permet au monteur de couper dans les longues réponses et de cacher les coupes du témoignage. Avec une seule caméra, changez de valeur entre les questions, jamais pendant une réponse.