Faible profondeur de champUn visage, le reste s'efface
La faible profondeur de champ ne garde nette qu'une fine tranche de l'image, tandis que tout ce qui se trouve devant et derrière tombe dans le flou. L'œil du spectateur va droit à ce qui est net, et le personnage paraît coupé du monde qui l'entoure.
Aussi appeléCourte profondeur de champMise au point sélectiveShallow focusProfondeur de champ réduite
Effets de prise de vue
Pourquoi ça marche à l'écran
Employez-la quand une scène parle de l'état intérieur de quelqu'un. La faible profondeur de champ isole un personnage dans un lieu bondé, rend une conversation discrète plus intime, ou montre une personne si absorbée que la pièce disparaît. Elle sert la solitude, l'intimité, l'obsession, le deuil et le détachement rêveur de quelqu'un qui traverse sa propre vie. Une scène la mérite quand le décor compte moins que le sentiment. Elle joue contre vous quand le spectateur doit comprendre la géographie, voir une menace à l'arrière-plan ou suivre plusieurs personnages à la fois. Un film entier à faible profondeur de champ peut paraître beau et étouffant : variez.
La ligne du découpage
- Valeur
- Plan rapproché poitrine ou plan moyen
- Angle
- Hauteur des yeux
- Mouvement
- Fixe ou très lent travelling avant
- Focale
- 85 mm, ouverture de f/1,4 à f/2
- Durée
- 4 à 8 s
Éloignez le comédien du fond de plusieurs mètres, gardez-le proche de l'objectif et marquez précisément sa position pour que le point tienne.
Scénario
Sur la page
La profondeur de champ est une décision de caméra : évitez de la nommer dans un scénario de lecture. Écrivez la perception du personnage : le bruit de l'open space s'estompe, les visages autour d'elle se brouillent, seul l'écran du téléphone compte. Le réalisateur comprend qu'il s'agit d'un moment subjectif, qui isole. Si vous réalisez, précisez-la au découpage technique avec l'objectif, l'ouverture et la distance du sujet, et préparez les marques de point avec l'équipe caméra avant la mise en place des comédiens.
INT. OPEN SPACE, SÉOUL - FIN DE SOIRÉE
Des dizaines de bureaux, presque tous encore occupés.
YOON HA-EUN (26 ans, badge autour du cou, gilet sur les épaules) est assise au milieu de tout ça, les yeux fixés sur un e-mail qu'elle n'a pas ouvert.
Des collègues passent derrière elle en riant, des boîtes de plats à emporter à la main. Elle ne les entend pas.
Elle clique.
Elle lit.
Elle referme l'ordinateur tout doucement.
Storyboard
Dans le storyboard
Dessinez le sujet en traits fermes et détaillés, et rendez l'avant-plan et l'arrière-plan par des formes lâches et ombrées, sans contours. Ajoutez sous la case un petit schéma de profil : un trait pour la caméra, une bande étroite pour la zone de netteté sur le sujet, des hachures avant et après. Notez l'objectif, l'ouverture et la distance du sujet, et signalez si le comédien bouge, pour que le pointeur s'y prépare.
S'enchaîne bien avec
Un plan large avant le gros plan à faible profondeur de champ montre toute la pièce et ses occupants. Quand le plan suivant les efface dans le flou, le spectateur sent l'isolement du personnage parce qu'il sait ce qui est perdu.
Une bascule de point dans un plan à faible profondeur de champ déplace la zone nette d'un élément à un autre, et permet à la scène de passer du personnage à un détail sans couper.
Références
À voir dans
Her (2013)
Theodore reste net sur des fonds doux et chauds pendant presque tout le film : il paraît seul même dans les quartiers les plus animés de la ville.
Drive (2011)
Le conducteur est souvent isolé dans une mince zone de netteté devant des lumières de rue étalées, ce qui lui donne une présence détachée, presque onirique, dans sa propre histoire.
ScreenWeaver
La préparer dans ScreenWeaver
Écrivez dans votre scénario le moment où le personnage se replie sur lui-même : ScreenWeaver découpe automatiquement la scène en plans. Ouvrez le plan clé, réglez un plan rapproché poitrine à hauteur des yeux, un mouvement fixe ou un lent travelling avant et une durée de quatre à huit secondes, et notez la faible profondeur de champ dans la description du plan. Personnages et décors sont repris d'un plan à l'autre, si bien que le fond flou correspond toujours au plan large. Servez-vous de la prévisualisation IA pour juger la composition avant de choisir l'objectif et l'ouverture.
Écrire gratuitementLe prompt de cet extrait
Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.
Shallow depth of field, an astronaut in a gray flight suit walks slowly toward the camera along a curved space station corridor, her face and shoulders held in sharp focus while the ribbed metal walls, blinking control panels and distant hatch dissolve into soft circular bokeh only a few feet behind her. The camera holds still at chest height on a locked tripod, framed with an 85mm lens wide open at f/1.4, cool blue-white overhead light skimming her cheekbones as she moves, background lights smearing into round glowing orbs. No text.
Les erreurs fréquentes
- 01
Un point raté
Avec une zone de netteté si mince, un petit mouvement du comédien fait sortir le visage du point. Marquez soigneusement les positions, répétez, et donnez des tops clairs au pointeur.
- 02
Uniquement des plans à faible profondeur
Un film tourné entièrement à pleine ouverture perd sa géographie et sa variété. Alternez avec des plans plus profonds pour que le spectateur sache toujours où il se trouve.
- 03
Un fond trop proche
Si le fond est juste derrière le comédien, même une grande ouverture ne le floutera guère. Éloignez le comédien des murs et des meubles.
