Flou de mouvementLa vitesse rendue visible
Le flou de mouvement est la traînée qu'un sujet laisse sur l'image quand l'obturateur reste ouvert pendant qu'il bouge. Maîtrisé, il dit au spectateur la vitesse ressentie, et il peut détacher nettement une personne immobile au milieu d'un monde qui file.
Aussi appeléFlou de bougéMotion blurFiléObturation lente
Temps et mouvement
Pourquoi ça marche à l'écran
Employez-le quand la vitesse, le chaos ou l'isolement sont le cœur émotionnel de la scène. Un flou prononcé rend une bagarre trop rapide pour être suivie, une ville fiévreuse, une poursuite en voiture dangereuse. À l'inverse, un personnage net et immobile entouré de foules en traînées dit la solitude, le choc ou le calme au milieu de la tempête. Il sert la désorientation, l'urgence, les états de rêve et le sentiment d'être laissé en arrière. Une scène le mérite quand le spectateur doit ressentir le mouvement plutôt que l'analyser. Quand la lisibilité compte, une pièce à conviction, une cascade précise, trop de flou joue contre vous.
La ligne du découpage
- Valeur
- Plan d'ensemble, ou plan moyen sur un sujet immobile
- Angle
- Hauteur des yeux
- Mouvement
- Fixe, pour que les éléments en mouvement se brouillent dans un cadre immobile
- Focale
- 35 mm à 50 mm, filtres ND pour permettre une obturation lente
- Durée
- 4 à 8 s
Ouvrez l'obturateur à 270 ou 360 degrés, ou plus lentement pour un effet de pose longue, et demandez au comédien immobile de ne pas bouger d'un millimètre.
Scénario
Sur la page
Le flou de mouvement est un réglage de caméra : le terme n'a pas sa place dans un scénario de lecture. Écrivez plutôt ce que perçoit le personnage : la foule devient une traînée de couleurs, la circulation file, elle est le seul point fixe. Le réalisateur et le chef opérateur savent alors quelle sensation viser. L'angle d'obturation, la cadence, le choix de créer le flou à la prise de vue ou de l'ajouter en postproduction, tout cela va dans le découpage technique et les notes caméra.
EXT. GRAND CARREFOUR PIÉTON, OSAKA - NUIT
Les feux changent et des centaines de personnes traversent d'un seul élan.
Au milieu, KENJI MORIYAMA (septuagénaire, costume une taille trop grand, un sac en papier plein d'oranges) s'arrête de marcher.
La foule s'écoule autour de lui en traînées de manteaux, de parapluies et de phares.
Il ne bouge pas. Il regarde un panneau publicitaire où s'affiche le visage de sa défunte épouse.
Un klaxon de taxi, long et lointain.
Storyboard
Dans le storyboard
Dessinez le sujet immobile en traits nets et fermes, et tout ce qui bouge en longues traînées horizontales ou en répétitions fantômes avec des lignes de vitesse. Employez un ombrage différent pour les zones nettes et les zones floues, pour que le contraste se lise d'un coup d'œil. Ajoutez une flèche indiquant le sens des éléments en mouvement et notez le réglage d'obturation sous la case, par exemple obturateur à 360 degrés ou pose d'un quart de seconde. Si c'est la caméra qui bouge, dessinez le flou sur le fond et notez la vitesse du panoramique.
S'enchaîne bien avec
Caméra à l'épaule et obturateur grand ouvert brouillent tout le cadre pendant les mouvements vifs : une bagarre ou une panique deviennent physiques. Le moment stable suivant arrive alors comme une clarté soudaine.
Après un plan large rempli de traînées, un gros plan net du personnage immobile donne au spectateur un visage auquel se raccrocher, et confirme pourquoi le monde autour de lui paraît irréel.
Références
À voir dans
La Mort dans la peau (2004)
Des recadrages rapides à l'épaule font baver poings, murs et visages pendant les combats : le spectateur ressent la violence plus qu'il ne peut suivre chaque coup.
Chungking Express (1994)
Obturations lentes et images répétées étirent passants et voitures en traînées colorées, et donnent à la ville une énergie fébrile et surchauffée.
ScreenWeaver
La préparer dans ScreenWeaver
Écrivez dans votre scénario le contraste entre l'immobilité et la ruée : ScreenWeaver découpe automatiquement la scène en plans. Ouvrez le plan clé, réglez une valeur large à hauteur des yeux et un mouvement fixe pour que tout ce qui bouge se brouille dans un cadre immobile, puis donnez-lui quatre à huit secondes. Le personnage et le décor sont repris des plans voisins, si bien que la silhouette immobile reste reconnaissable. Servez-vous de la prévisualisation IA pour juger la composition, puis notez le réglage d'obturation pour l'équipe caméra.
Écrire gratuitementLe prompt de cet extrait
Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.
Motion blur. At night, a long exposure look on a busy city crossing: cars and buses pass as smooth streaks of light and color, pedestrians become ghostly blurred trails, while one woman stands perfectly still and sharp in the middle of the crowd. Static camera, slow shutter, cinematic. No text.
Les erreurs fréquentes
- 01
Flouter le mauvais élément
Si le personnage que le spectateur doit lire est brouillé, le plan perd son point d'ancrage. Décidez de ce qui reste net et de ce qui file, puis construisez le réglage de caméra et la mise en place autour.
- 02
Obturation lente surexposée
Une obturation plus lente fait entrer plus de lumière. Sans filtres ND ou diaphragme plus fermé, l'image brûle. Prévoyez l'exposition en même temps que le flou, surtout en plein jour.
- 03
Mélanger les rendus par accident
Alterner sans raison plans flous et plans nets dans une même scène ressemble à une erreur. Gardez une obturation constante, sauf si le changement marque un tournant du récit.
