Grande profondeur de champToute l'histoire dans un seul cadre
La grande profondeur de champ garde nets à la fois le premier plan, le plan intermédiaire et l'arrière-plan, si bien que plusieurs actions peuvent se jouer dans un seul plan. Le spectateur choisit où regarder, et le rapport entre le proche et le lointain devient le drame.
Aussi appeléProfondeur de champ étendueDeep focusPlan net de bout en bout
Effets de prise de vue
Pourquoi ça marche à l'écran
Employez-la quand le récit se loge dans la distance entre les gens. La grande profondeur de champ peut montrer un enfant qui joue derrière la fenêtre pendant que les adultes décident de son avenir, un employé à son bureau pendant que le patron l'observe depuis le bureau du fond, un ami au piano pendant que deux autres font un choix à l'arrière-plan. Elle sert le pouvoir, l'ironie, la tension et l'observation sociale. Une scène la mérite quand deux actions ou plus, à des profondeurs différentes, doivent être vues ensemble, sans coupe, pour que leur lien reste vivant. Quand la scène porte sur le sentiment intime d'une seule personne, ce surplus d'information peut le diluer.
La ligne du découpage
- Valeur
- Plan d'ensemble ou plan de demi-ensemble
- Angle
- Hauteur des yeux ou légère contre-plongée
- Mouvement
- Fixe
- Focale
- 18 à 28 mm, ouverture de f/8 à f/16
- Durée
- 6 à 15 s
Éclairez chaque plan assez fort pour un diaphragme fermé, et placez les comédiens pour que chaque niveau reste lisible sans masquer les autres.
Scénario
Sur la page
N'écrivez pas « grande profondeur de champ » dans un scénario de lecture. Mettez plutôt la scène en profondeur par vos didascalies : dites ce qui est proche, ce qui est au milieu et ce qui est loin, et faites se passer quelque chose à chaque niveau en même temps. Cette mise en place est un outil de scénariste, et le réalisateur verra le plan. L'objectif, l'ouverture, le niveau de lumière et les positions exactes de chaque comédien relèvent du découpage technique et du plan au sol.
INT. CUISINE DE LA FERME, IOWA - JOUR
Au premier plan, une lettre de la banque est ouverte sur la table.
À l'évier, RUTH HALVORSEN (la cinquantaine, gants de travail glissés dans la ceinture) récure une casserole sans la regarder.
Par la fenêtre derrière elle, son fils EZRA (12 ans) conduit le vieux tracteur en cercles prudents dans la cour, tout fier.
Ruth le regarde. Puis la lettre. Puis lui de nouveau.
RUTH
Encore un tour, et après, les corvées.
Storyboard
Dans le storyboard
Dessinez le cadre avec trois niveaux nets : un grand objet ou un visage au premier plan, un personnage au milieu et une action loin à l'arrière-plan, tous en traits fermes avec le même niveau de détail. Ajoutez un petit schéma vu de dessus avec la position de la caméra et la distance de chaque comédien. Tracez en pointillé le parcours du regard si le spectateur doit passer d'un niveau à l'autre, et notez l'ouverture et la focale sous la case.
S'enchaîne bien avec
La composition en couches place des éléments porteurs de sens au premier plan, au plan intermédiaire et à l'arrière-plan. La grande profondeur de champ les garde tous nets, et le spectateur lit l'ensemble comme un seul propos.
Une caméra fixe laisse au spectateur le temps d'explorer un cadre profond et de remarquer ce qui se passe à chaque distance, au lieu d'être entraîné par un mouvement de caméra.
Références
À voir dans
Citizen Kane (1941)
La caméra de Gregg Toland tient nets à la fois un objet près de l'objectif, un comédien au milieu et un autre tout au fond, et fait jouer les scènes dans la profondeur.
Les Plus Belles Années de notre vie (1946)
Dans le bar, Homer joue du piano au premier plan pendant que Fred passe un coup de téléphone douloureux dans la cabine du fond, tous deux nets : le spectateur suit deux histoires à la fois.
ScreenWeaver
La préparer dans ScreenWeaver
Décrivez dans les didascalies de votre scénario ce qui se passe à chaque distance : ScreenWeaver découpe automatiquement la scène en plans. Ouvrez le plan profond, réglez une valeur large à hauteur des yeux, un mouvement fixe et une durée assez longue pour que le spectateur explore le cadre, de six à quinze secondes. Personnages et décors sont repris d'un plan à l'autre, si bien que chacun reste reconnaissable dans la profondeur du cadre. Servez-vous de la prévisualisation IA pour vérifier que chaque niveau se lit avant de préparer la lumière.
Écrire gratuitementLe prompt de cet extrait
Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.
Deep focus shot on an Icelandic black sand beach at midday, camera locked on a tripod at knee height. In the foreground, wet volcanic rocks sit sharp just centimeters from the lens; in the midground, a woman in a dark wool coat walks slowly along the shoreline, fully in focus; in the background, jagged sea cliffs and crashing waves remain crisp all the way to the horizon. Flat, bright overcast light with no haze. Nothing blurs at any distance, the whole frame stays evenly sharp for the full four seconds, only the woman and the waves move. No text.
Les erreurs fréquentes
- 01
Pas assez de lumière
Un diaphragme fermé demande beaucoup de lumière. Sans elle, l'image devient bruitée ou la zone de netteté s'effondre. Prévoyez dès le départ un éclairage pour f/8 ou plus fermé.
- 02
Rien ne se passe dans la profondeur
Un arrière-plan net ne sert à rien si rien d'important ne s'y passe. Donnez un rôle à chaque niveau pour que le spectateur sache pourquoi il peut le voir.
- 03
Des actions qui se concurrencent
Si chaque niveau est aussi chargé que les autres, l'œil ne sait pas où aller. Servez-vous de la lumière, du mouvement et du son pour guider l'attention dans le cadre.
