Amorce sale (dirty frame)Filmé depuis l'intérieur de la pièce
L'amorce sale filme en passant par un élément flou tout près de l'objectif : une épaule, un chambranle, une lampe, un corps qui passe. Le public se sent physiquement présent dans la scène, comme s'il se tenait parmi les personnages ou écoutait en douce.
Aussi appeléAmorceCadre saleFilmer à travers un premier planDirty frame
Composition
Pourquoi ça marche à l'écran
Un plan individuel propre isole un personnage. Un plan individuel avec amorce le garde relié à l'espace et aux autres personnes présentes. Dans un dialogue, un bout d'épaule de celui qui écoute rappelle au public que quelqu'un reçoit chaque réplique. Filmée à travers des bouteilles ou une foule, une scène devient une écoute clandestine. Employez l'amorce sale pour la tension entre deux personnes, les lieux bondés, les conspirations, le réalisme documentaire et le chaos. Une scène la mérite quand la présence compte plus que le fini, et quand le public doit sentir qu'un observateur caché est tout proche.
La ligne du découpage
- Valeur
- Plan rapproché épaule avec amorce d'épaule
- Angle
- Hauteur des yeux
- Mouvement
- Fixe ou caméra à l'épaule discrète
- Focale
- 50 mm à 85 mm
- Durée
- 4 à 7 s
Gardez l'amorce floue et sombre, sur un quart du cadre au plus, et ne la laissez jamais passer devant les yeux de celui qui parle.
Scénario
Sur la page
L'amorce sale est un style de couverture, et le scénario ne doit pas la mentionner. Ce que vous pouvez écrire, c'est la densité et la proximité : un bar bondé, des gens qui se penchent pour s'entendre, un secret glissé par-dessus le bruit. Le réalisateur comprend que la scène est intime et animée. Si un observateur surprend la conversation, écrivez-le dans la scène. Le choix de l'amorce, sa distance à l'objectif et la netteté relèvent du découpage technique.
INT. IZAKAYA - SHINJUKU - TARD DANS LA NUIT
Comptoir bondé. Fumée du grill. Des employés de bureau épaule contre épaule.
Tout au bout, HARUKA MORI (la trentaine, cordon de journaliste glissé dans son manteau) se penche vers un homme plus âgé, ISAMU TAKEDA (la soixantaine), qui garde les yeux sur sa bière.
ISAMU
Les inspections étaient signées avant que quiconque monte dans la tour.
Derrière eux, un jeune homme en costume arrête de manger et écoute.
Haruka glisse une carte sous le verre d'Isamu.
Storyboard
Dans le storyboard
Dessinez une grande forme aux bords doux le long d'un côté de la case, une épaule, une bouteille ou un chambranle, et hachurez-la légèrement pour indiquer qu'elle est floue. Placez le sujet net dans l'espace restant. Légendez l'amorce et sa distance, par exemple épaule à 50 cm. Si des gens traversent le cadre, ajoutez une flèche pointillée pour leur trajet. Notez la focale et la hauteur des yeux, et accordez la case du contrechamp.
S'enchaîne bien avec
Le plan en amorce épaule est l'amorce sale la plus courante. Ouvrez un dialogue ainsi, puis retirez l'épaule pour des plans individuels propres quand les personnages s'éloignent émotionnellement.
Passer de l'amorce au cadre propre isole un personnage. La disparition de la présence au premier plan donne l'impression que le monde se retire autour de lui.
Références
À voir dans
Le Parrain (1972)
Les intérieurs sont souvent filmés en passant par des montants de porte, des épaules ou des lampes suspendues : les cadres gagnent du poids et l'impression d'écouter aux portes.
Les Fils de l'homme (2006)
Les plans-séquences font sans cesse passer des gens et des débris flous au premier plan : le chaos paraît proche, bondé et physique.
ScreenWeaver
La préparer dans ScreenWeaver
Écrivez la foule ou la proximité dans vos didascalies, et ScreenWeaver découpe automatiquement la scène en plans. Ouvrez le plan, réglez un plan rapproché épaule à hauteur des yeux, cadré à travers une amorce floue, fixe ou à l'épaule discrète, avec une durée adaptée à la réplique. Personnages et décors suivent d'un plan à l'autre, l'épaule en amorce appartient donc à la bonne personne dans le contrechamp. La prévisualisation IA vous aide à doser la part de premier plan à garder.
Écrire gratuitementLe prompt de cet extrait
Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.
Dirty frame shot in a 1930s hotel lobby with marble floors and brass fixtures. In the extreme foreground, a bellhop's blurred shoulder and the edge of a potted palm frond fill the left third of the frame, completely out of focus from a wide 50mm aperture. Deep in the background, in sharp focus, a woman in a long coat crosses the lobby toward the front desk, her footsteps unhurried. The camera stays locked off on a tripod, static, letting the crossing figure move while the soft foreground obstruction never shifts. Warm tungsten light glows from wall sconces. No text.
Les erreurs fréquentes
- 01
L'amorce cache les yeux
Si la forme floue passe devant les yeux de celui qui parle sur la réplique clé, le plan perd le jeu. Répétez les déplacements des comédiens et ajustez la caméra.
- 02
Un premier plan net et encombré
Un objet net près de l'objectif détourne l'attention du personnage. Pour une amorce sale, gardez le premier plan flou et sombre, sauf s'il a un sens.
- 03
La mauvaise épaule dans le contrechamp
Les plans avec amorce doivent respecter la géographie. Si l'épaule en amorce est du mauvais côté, le public ne sait plus où chacun est assis.
