Éclairage largeUn visage ouvert, rien de retenu
L'éclairage large éclaire le côté du visage tourné vers la caméra : la partie la plus large et la plus proche est dans la lumière, l'ombre tombe sur le côté fuyant. Le visage paraît plus plein, plus doux, plus ouvert, et le spectateur se sent invité.
Aussi appeléBroad lightingFace côté caméra
Lumière
Pourquoi ça marche à l'écran
Prenez-le quand un personnage doit paraître accessible, franc ou exposé. L'éclairage large nous montre presque tout le visage : il convient à la comédie, à la romance, aux histoires de famille et aux scènes de sincérité, un premier rendez-vous, un discours fier, un enfant qui explique son plan, quelqu'un qui n'a plus rien à cacher. Il peut aussi rendre un personnage naïf ou vulnérable, éclairé à la vue de tous. Une scène le mérite quand l'ouverture est le sujet, et il prend du sens quand le même personnage passe plus tard en éclairage court, dans une scène où il commence à garder des secrets.
La ligne du découpage
- Valeur
- Plan rapproché poitrine
- Angle
- Hauteur des yeux, léger trois quarts
- Mouvement
- Fixe ou lent travelling avant
- Focale
- 50 mm
- Durée
- 4 à 6 s
Placez la face côté caméra pour que la joue proche soit entièrement éclairée ; gardez un remplissage généreux pour un rendu chaleureux.
Scénario
Sur la page
Un scénario ne doit pas nommer le schéma d'éclairage. Écrivez plutôt la source et la direction du regard du personnage. Quelqu'un tourné vers la salle dans un préau d'école, une fenêtre derrière la caméra, un projecteur de scène devant : tout cela mène naturellement à l'éclairage large. Si l'ouverture compte, montrez-la dans le comportement, un personnage qui regarde les autres en face, qui parle trop. Le côté de la face et le niveau de remplissage vont dans le découpage technique.
INT. GYMNASE DU LYCÉE - DAYTON, OHIO - JOUR
Chaises pliantes, une banderole JOUR D'ÉLECTION, le soleil qui entre à flots par les hautes fenêtres derrière les gradins.
DESMOND PRICE (17 ans) est au micro, ses notes tremblent dans sa main.
Il laisse tomber les notes. Il regarde droit devant lui deux cents camarades.
Au premier rang, sa petite sœur KEISHA (12 ans) articule les mots en même temps que lui.
DESMOND
Je n'ai pas de slogan. Je veux juste qu'on répare les distributeurs.
Storyboard
Dans le storyboard
Dessinez le visage en léger trois quarts et laissez entièrement blanche la joue proche, celle qui nous fait face. N'ombrez que le bord fuyant du visage et un peu sous le menton. Marquez la face par un symbole de lampe près de la caméra, du même côté que l'objectif, et reportez-la sur un petit plan vu de dessus. Notez « face large » avec le contraste, et mentionnez la fenêtre ou la lampe du décor qui la motive.
S'enchaîne bien avec
Passez à l'éclairage court quand le personnage ouvert commence à cacher quelque chose. Le même visage avec l'ombre soudain tournée vers la caméra montre le changement avant que le dialogue ne l'avoue.
Un plan rapproché poitrine laisse à l'éclairage large la place de montrer tout le visage et un peu du corps : le public lit l'ouverture dans la posture autant que dans la lumière.
Références
À voir dans
Une femme cherche son destin (1942)
Les gros plans glamour de l'héroïne, en studio, reçoivent une face côté caméra qui adoucit ses traits et garde son visage ouvert et attachant.
Casablanca (1942)
Chez Rick, Arthur Edeson éclaire d'une face douce la joue qu'Ingrid Bergman tourne vers la caméra, donnant à ses gros plans un éclat ouvert et romantique.
ScreenWeaver
La préparer dans ScreenWeaver
Écrivez la scène avec la source devant ou à côté du point de vue du public, et ScreenWeaver la découpe automatiquement en plans. Ouvrez le plan serré, réglez un plan rapproché poitrine en léger trois quarts à hauteur des yeux, un plan fixe ou un lent travelling avant et une durée ajustée à la réplique. Notez « face large » sur le plan. Le personnage se retrouve dans toute la séquence, et la prévisualisation IA vous permet de comparer ce visage ouvert à des moments plus sombres qui viendront ensuite.
Écrire gratuitementLe prompt de cet extrait
Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.
Broad lighting inside a padded recording studio booth. A man in his thirties with short curls sits close to a microphone, his face turned three-quarters away from the camera so the broad side of his face, the side nearest the lens, faces a large softbox placed just off camera at roughly forty degrees, evenly brightening that cheek while the far side falls into a soft, gentle shadow. A low fill light lifts the shadow just enough to keep detail visible. The camera stays locked off on a tripod, framing a close-up, while he speaks silently into the microphone with a calm expression, acoustic foam panels soft and out of focus behind him. No text.
Les erreurs fréquentes
- 01
Visage large, rendu plat
L'éclairage large peut élargir un visage rond et aplatir les traits. Montez un peu la face et laissez le côté fuyant tomber davantage, pour que le visage garde du modelé.
- 02
L'employer pour une scène tendue
Un visage ouvert et entièrement éclairé vide de sa tension un moment de thriller. Si la scène parle de soupçon ou de peur, l'éclairage court ou une source plus dure la serviront mieux.
- 03
Couverture qui ne raccorde pas
Si un comédien est en éclairage large et l'autre en éclairage court sans raison, le public ressent un parti pris entre eux. Choisissez le schéma de chaque personnage exprès.
