Plan tailleLe corps et le visage ensemble
Le plan taille cadre un personnage à peu près de la ceinture vers le haut. Le spectateur voit à la fois le visage, les mains et la posture, comme on voit quelqu'un de l'autre côté d'une table.
Aussi appeléPlan à la ceinturePlan moyen serréMedium shotMS
Valeurs de plan
Pourquoi ça marche à l'écran
C'est la distance la plus naturelle du cinéma : assez près pour lire les expressions, assez loin pour voir comment les gens se servent de leurs mains, se penchent, haussent les épaules ou se détournent. Il sert la conversation, l'humour, le travail, les rituels et les relations en mouvement. La comédie vit ici, parce que le tempo comique est physique. Le drame du quotidien aussi, là où la façon dont un homme repose un rasoir en dit autant que ses mots. La scène le mérite chaque fois que l'action et l'émotion partagent le cadre, quand le public doit voir ce que les personnages font de leur corps en parlant, et quand le réalisateur veut tenir un moment sans le forcer.
La ligne du découpage
- Valeur
- Plan taille
- Angle
- Hauteur des yeux
- Mouvement
- Fixe ou légère dérive
- Focale
- 35 à 50 mm
- Durée
- 5 à 15 s
Cadrez à la ceinture, gardez les mains dans le cadre quand elles portent l'action, et laissez de l'air devant chaque personnage dans le sens de son regard.
Scénario
Sur la page
Le plan taille est un choix de mise en scène : il n'a pas sa place dans un scénario de lecture. L'auteur le suggère en écrivant le comportement physique à côté du dialogue : un personnage qui beurre une tartine, plie du linge, coupe des cheveux en parlant. Ces détails donnent au réalisateur une raison de cadrer mains et visages ensemble. Écrivez-les de façon concise, au rythme des répliques. La valeur de plan, elle, va au découpage technique.
INT. SALON DE COIFFURE FRESH CUTS - ATLANTA - SAMEDI
Les tondeuses bourdonnent. Un match passe sur une télé sans le son.
MARCUS BELL (58 ans) dessine la nuque d'un client avec une concentration totale.
Dans le fauteuil, son fils DEVON (27 ans) l'observe dans le miroir.
DEVON
J'ai eu le poste à Denver.
Marcus coupe la tondeuse. La pose. Prend le rasoir à la place.
MARCUS
Ne bouge pas.
Storyboard
Dans le storyboard
Dessinez le personnage de la ceinture vers le haut, avec de la place pour les mains et les accessoires qu'il manipule. Placez les yeux autour de la ligne du tiers supérieur. Si deux personnes partagent le cadre, montrez leur position relative et la distance entre elles. Ajoutez de petites flèches pour les gestes, une main qui se tend, une tête qui se tourne. Notez la focale, l'angle et l'action que couvre le plan.
S'enchaîne bien avec
Un plan large avant le plan taille installe le lieu et la position des personnages. Le plan taille fait ensuite entrer le public dans la conversation, à une distance confortable.
Passer du plan taille au plan rapproché poitrine resserre la scène quand la conversation devient personnelle, sans sauter à l'intensité d'un vrai gros plan.
Références
À voir dans
Pulp Fiction (1994)
Beaucoup des scènes bavardes, au diner ou en voiture, se tiennent à hauteur de ceinture : les mouvements des mains et les postures avachies façonnent la comédie.
Before Sunrise (1995)
Les longues conversations en marchant dans Vienne sont surtout cadrées à mi-corps : gestes et langage corporel portent la lente naissance de l'intimité.
ScreenWeaver
La préparer dans ScreenWeaver
Écrivez les actions des personnages à côté de leurs répliques, et ScreenWeaver découpe la scène en plans automatiquement. Ouvrez le plan, réglez un plan taille à hauteur des yeux, gardez un plan fixe ou un mouvement doux, et donnez-lui une durée accordée au temps de jeu. Personnages, accessoires et décor passent d'un plan à l'autre, donc le rasoir et le fauteuil restent en place quand vous coupez plus serré. Vérifiez l'équilibre de la scène dans la prévisualisation IA.
Écrire gratuitementLe prompt de cet extrait
Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.
Medium shot, waist-up framing, of a woman in her fifties leaning on a stone parapet on a Parisian rooftop at golden hour, wind gently moving her loose hair and coat. Camera is static at eye level, 50mm lens, moderate depth of field with the city rooftops and a distant Eiffel Tower silhouette softly blurred behind her. She turns her head slowly toward camera and rests her forearms on the ledge, hands loosely clasped. No text.
Les erreurs fréquentes
- 01
Couper l'action
Si un personnage se sert de ses mains mais que le cadre les coupe, le public perd la moitié de la scène. Ajustez le cadrage pour que le geste reste visible.
- 02
Du vide au-dessus
Trop d'air au-dessus de la tête rend le personnage petit et perdu. Placez les yeux près de la ligne du tiers supérieur et réduisez l'espace vide au-dessus.
- 03
Toute une scène à la même valeur
Une longue scène tenue uniquement en plans taille paraît plate. Servez-vous de cadrages plus larges et plus serrés pour dessiner la courbe émotionnelle. Prévoyez où la scène commence large, où elle passe au plan taille et quel temps mérite un cadre plus serré, pour que le cadrage suive l'émotion.
