Rampe de vitesseLe temps qui freine et accélère
Une rampe de vitesse change la vitesse de défilement à l'intérieur d'un seul plan : elle glisse de la vitesse normale au ralenti ou à l'accéléré, puis revient. Le public sent le temps respirer avec l'action, s'étirer à l'instant clé et repartir d'un coup après.
Aussi appeléSpeed rampVariation de vitesseRampe de cadenceRalenti progressif
Temps et mouvement
Pourquoi ça marche à l'écran
La rampe vous laisse choisir le moment exact qui compte à l'intérieur d'un mouvement. Un combattant frappe à pleine vitesse, le temps traîne pendant l'impact, puis repart quand l'adversaire tombe. Une coureuse saute, reste suspendue en l'air, atterrit à pleine allure. Elle sert l'action, le sport, la comédie stylisée, les séquences portées par la musique et tout moment où le rythme fait partie du récit. Elle donne aux scènes cinétiques une impression de maîtrise, comme si le film lui-même réagissait à l'action. Une scène la mérite quand un seul instant au sein d'un mouvement rapide mérite l'attention, et que l'énergie d'avant et d'après doit rester intacte.
La ligne du découpage
- Valeur
- Plan en pied
- Angle
- Contre-plongée, de profil
- Mouvement
- Travelling latéral d'accompagnement, puis fixe au moment du saut
- Focale
- 24 à 35 mm
- Durée
- 3 à 5 s à l'écran
Tournez toute la prise en haute cadence, 120 images par seconde ou plus, pour que le monteur puisse faire varier la vitesse librement, et éclairez pour cette cadence dès le départ.
Scénario
Sur la page
Une rampe de vitesse est un choix de tournage et de montage : le terme n'a pas sa place dans un scénario de lecture. Ce que l'auteur peut faire, c'est marquer l'instant où le temps doit s'étirer, avec un bref AU RALENTI au milieu d'une didascalie d'action rapide, puis revenir tout de suite à la vitesse normale. Restez rare, car chaque usage attire l'attention sur le style du film. Si toute la séquence repose sur des rampes, décrivez son rythme une fois et laissez les courbes exactes au découpage technique et au montage.
EXT. TOITS - KOWLOON - CRÉPUSCULE
Des cordes à linge, des réservoirs d'eau, des néons qui commencent à clignoter en contrebas.
MING (17 ans, sweat à capuche déchiré, un téléphone volé entre les dents) sprinte sur le goudron, deux AGENTS DE SÉCURITÉ à ses trousses.
Le vide entre les immeubles : trois mètres, onze étages plus bas.
Elle saute.
AU RALENTI
Son ombre traverse la ruelle. Le téléphone glisse de ses dents. Elle le rattrape en plein vol.
VITESSE NORMALE
Elle atterrit, roule et disparaît. Les agents freinent en dérapant au bord du toit.
Storyboard
Dans le storyboard
Dessinez trois cases pour un seul plan : l'approche à pleine vitesse, l'instant clé au ralenti et la sortie à pleine vitesse. Reliez-les par une seule longue flèche pour montrer qu'il s'agit d'une prise continue. Sous les cases, tracez une courbe de vitesse, une ligne qui plonge là où le temps ralentit et remonte ensuite, et notez les pourcentages, par exemple 100, 20 et 100. Indiquez la cadence de prise de vue.
S'enchaîne bien avec
Un panoramique filé à pleine vitesse juste après la rampe arrache le public à l'instant ralenti pour le jeter dans l'action suivante. Ensemble, ils donnent à une séquence un rythme vif, presque musical.
Passez au ralenti sur un mouvement, puis coupez sur ce même mouvement vers un autre angle à vitesse normale. Le raccord dans le mouvement garde la continuité pendant que le changement de vitesse fait porter l'impact.
Références
À voir dans
300 (2007)
Les batailles glissent sans cesse du ralenti à la pleine vitesse et retour, un motif de vitesse devenu la signature des combats stylisés du film.
Snatch : Tu braques ou tu raques (2000)
Guy Ritchie fait varier la vitesse des personnages qui marchent ou courent par brèves salves, et donne au mouvement le plus banal un coup de fouet comique et cinétique.
ScreenWeaver
La préparer dans ScreenWeaver
Marquez l'instant où le temps doit s'étirer au milieu de l'action, et ScreenWeaver découpe automatiquement la scène en plans. Ouvrez le plan, réglez la valeur, l'angle et le mouvement, donnez-lui une durée à l'écran, puis ajoutez une note de rampe de vitesse avec la vitesse de départ, l'instant ralenti et la vitesse de sortie. Personnages et décors sont repris d'un plan à l'autre, l'action reste donc continue autour de la rampe, et la prévisualisation IA vous permet de juger le rythme.
Écrire gratuitementLe prompt de cet extrait
Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.
Speed ramp: a lone motorcyclist crosses a vast white salt flat under a hard midday sun, camera on a low tracking dolly moving alongside at the rider's height. For the first two seconds the shot plays in slow motion, dust hangs suspended and the rider's jacket ripples gently in the still air. At the midpoint the motion snaps sharply into normal speed, the motorcycle surges forward, dust kicks up violently and the horizon smears with heavy motion blur. One continuous take, no cuts, the flat white ground and sky stay constant throughout. No text.
Les erreurs fréquentes
- 01
Tourner à vitesse normale
Impossible d'obtenir un bon ralenti à partir d'images à 24 i/s sans artefacts. Tournez tout le plan en haute cadence si une rampe est prévue.
- 02
Des rampes sur chaque plan
Des rampes en continu transforment une séquence en bande-annonce et fatiguent le public. Gardez-les pour les moments où un instant mérite vraiment de s'étirer.
- 03
La rampe au mauvais instant
Si le ralentissement tombe avant ou après le moment clé, l'effet paraît arbitraire. Calez la courbe sur l'image exacte de l'impact, du saut ou du regard.
