Changement de format d'imageQuand le cadre change de forme

Le changement de format modifie la forme de l'image en cours de film : du carré au large, du large à l'étroit, ou d'une époque à l'autre. Le public sent le monde s'ouvrir ou se refermer, souvent avant de remarquer que les bandes noires bougent.

Aussi appeléChangement de ratioChangement de formatCadre qui s'ouvreRatio switch

Extrait de démonstration, 4 secondes, rendu avec Seedance 2.0 Mini à partir du prompt de cette page.

Effets de prise de vue

Pourquoi ça marche à l'écran

Le cadre contient le monde du personnage : changer sa forme change la façon dont ce monde se ressent. Élargir peut signifier la liberté, l'espoir, l'évasion d'une prison ou d'une petite ville. Resserrer peut signifier un piège, un souvenir, une époque ancienne, un esprit qui se ferme. Le changement peut aussi trier les temporalités, en donnant à chaque époque sa propre forme pour que le public sache toujours où il se trouve. Une scène le mérite quand la situation d'un personnage se transforme vraiment et que le récit veut que le public la ressente dans son corps. Utilisé une fois, au bon moment, il peut devenir la coupe la plus émouvante du film.

La ligne du découpage

Valeur
Plan large, composé pour les deux formats
Angle
Hauteur des yeux
Mouvement
Plan fixe ou lent travelling avant, le cache s'ouvrant ou se fermant pendant le plan
Focale
Courte focale, 24 mm ou 28 mm, en protégeant toute la surface du capteur
Durée
3 à 6 s pour le changement

Cadrez pour le format le plus large tout en gardant l'action à l'abri dans le plus étroit, et tracez les deux lignes de cadre sur le moniteur.

Scénario

Sur la page

Le format d'image est une décision de mise en scène et de diffusion : la plupart des scénarios de lecture n'en parlent pas. Si le changement est au cœur de l'histoire, par exemple un personnage qui repousse littéralement les bords du cadre, une seule ligne qui décrit l'image s'ouvrant ou se refermant est admise, une fois. Pour les temporalités, un carton ou un en-tête de séquence avec l'année fait le travail sur la page. Les formats exacts, la vitesse de la transition et le format de livraison relèvent du découpage technique et des notes du réalisateur.

INT. CABINE DU CAMION - INTERSTATE 80, NEBRASKA - AVANT L'AUBE

DOLORES KWIATKOWSKI (58 ans, vingt ans sur cette route) boit le fond d'un thermos de café. Le pare-brise n'est qu'une fente étroite de route sombre.

Son téléphone vibre. Un message : « C'est une fille. 3,2 kg. »

Dolores le lit deux fois, puis se range sur le bas-côté.

EXT. INTERSTATE 80 - CONTINU

Elle descend. L'image semble s'élargir avec elle, jusqu'à ce que tout l'horizon plat s'embrase d'orange d'un bord à l'autre.

Storyboard

Dans le storyboard

Dessinez la case sur toute la largeur et tracez-y les deux lignes de cadre, l'étroite en trait plein et la large en pointillés. Ajoutez des flèches sur les bords du cache, vers l'extérieur ou vers l'intérieur, pour montrer le sens du changement. Notez les deux formats (par exemple 1:1 vers 2,39:1) et la durée du mouvement. Indiquez le moment du récit qui le déclenche, pour que le monteur le place sur la bonne image.

S'enchaîne bien avec

Gros plan
Gros plan

Un gros plan serré dans le format étroit, avant le changement, garde le personnage enfermé avec ce qu'il ressent. Quand le cadre s'ouvre, la libération frappe plus fort parce que le public a été confiné avec lui.

Plan très large
Plan très large

Une fois le cadre élargi, un très grand plan d'ensemble occupe tout le nouvel espace. Le paysage s'étend jusqu'aux bords et le public comprend combien le monde vient de grandir.

Références

À voir dans

  • The Grand Budapest Hotel (2014)

    Chaque temporalité a sa forme de cadre, 1,37:1, 1,85:1 et 2,35:1 : le public reconnaît l'époque aux bords de l'image.

  • Mommy (2014)

    Tenu dans un carré serré, le film s'étire sur toute la largeur le temps d'un élan d'espoir, puis se resserre quand la réalité revient.

ScreenWeaver

La préparer dans ScreenWeaver

Écrivez en action le moment qui déclenche le changement, et ScreenWeaver découpe automatiquement la scène en plans. Dans le storyboard, donnez aux plans qui précèdent le changement une valeur et une composition adaptées à la forme étroite, puis réglez le plan charnière en plan large à hauteur des yeux, en plan fixe ou avec un mouvement lent, pour une durée de quelques secondes. Personnages et décors sont repris d'un plan à l'autre. Servez-vous de la prévisualisation IA pour juger le rythme, et notez le changement de format dans votre découpage technique.

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Le prompt de cet extrait

Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.

Aspect ratio switch: a static camera holds a bakery counter at 5 am, warm tungsten light on a middle-aged baker dusting flour over dough, the frame boxed into a tight 4:3 with black bars on both sides. Two seconds in, the bars slide outward smoothly and evenly, widening the image to a full 2.39:1 frame that reveals the ovens, hanging trays, and steam drifting behind him. The baker's motion stays continuous and unchanged, only the frame's shape changes, in one unbroken shot. No text.

Les erreurs fréquentes

  1. 01

    Changer sans raison

    Un format qui change d'une scène à l'autre sans logique ressemble à un accident technique. Liez chaque forme à une époque, à un état d'esprit ou à un seul tournant, et tenez cette règle.

  2. 02

    De l'action hors de la zone de sécurité

    Si un visage ou un geste sort du cadre étroit, il est coupé avant le changement. Cadrez tout ce qui compte à l'intérieur des deux lignes de cadre dès le départ.

  3. 03

    Oublier la diffusion

    Certaines plateformes recadrent ou ajoutent des bandes automatiquement. Testez le fichier final sur un téléphone, une télévision et un projecteur pour que le changement se lise comme prévu, sans bandes en trop.

Les questions des scénaristes

Écrit-on un changement de format dans un scénario ?
En général, non. Écrivez l'événement du récit et laissez le réalisateur choisir le cadre. Si le changement est le cœur d'une scène, une seule ligne simple sur l'image qui s'ouvre ou se referme est admise. Pour les sauts d'époque, utilisez des en-têtes datés ; les formats eux-mêmes vont dans le découpage technique.
Le changement doit-il être brusque ou progressif ?
Une ouverture progressive, où les bandes glissent pendant quelques secondes, laisse le public ressentir la libération. Un changement sec sur une coupe marque une nouvelle époque ou un choc. Choisissez selon que le changement est un sentiment ou un fait.
Quels formats vont bien ensemble ?
Plus l'écart est grand, plus l'effet est fort. Le carré ou le 4:3 face au 2,39:1 se voit beaucoup. Le passage du 1,85:1 au 2,39:1 est plus discret et convient pour distinguer les époques. Limitez le nombre de formats, deux ou trois au plus.
Cela fonctionne-t-il en vidéo verticale ?
Oui. Une vidéo verticale peut passer d'un cadre étroit encadré au plein écran, ou du plein écran à une bande serrée, avec le même effet émotionnel. Composez sur un écran de téléphone, puisque c'est là que le public ressentira le changement.