Fondu au noirOuvrir et fermer les yeux
Le fondu fait naître l'image du noir (ou du blanc), ou l'y fait disparaître. Le public le vit comme des yeux qui s'ouvrent ou se ferment : un début, une fin ou une pause nette dans le récit.
Aussi appeléFermeture au noirOuverture au noirOuverture en fonduFondu au blancFade
Montage et transitions
Pourquoi ça marche à l'écran
Les fondus encadrent le récit. L'ouverture en fondu laisse le public entrer doucement, comme s'il s'éveillait dans un monde. La fermeture au noir marque une vraie fin : la clôture d'un chapitre, une mort, la nuit qui tombe, une histoire d'amour qui s'achève. Au milieu d'un film, un passage au noir puis un retour peuvent marquer un grand saut dans le temps ou une cassure dans la vie du personnage. Le fondu au blanc évoque une lumière aveuglante, un choc, une délivrance spirituelle ou une perte de mémoire. Une scène le mérite quand le récit a besoin d'une pause forte, d'un point plutôt que d'une virgule. Trop de fondus affaiblissent cette sensation.
La ligne du découpage
- Valeur
- Toutes valeurs, souvent un plan large pour les ouvertures et les fins
- Angle
- Hauteur des yeux ou angle composé et stable
- Mouvement
- Plan fixe ou mouvement très lent : le fondu est lui-même le mouvement
- Focale
- Au choix, selon la scène
- Durée
- 1 à 4 s pour le fondu
Tournez de la marge au début et à la fin du plan pour que le monteur ait la place d'un fondu lent sans entamer l'action.
Scénario
Sur la page
Par tradition, « OUVERTURE EN FONDU : » ouvre le scénario et « FONDU AU NOIR. » le termine : ces deux usages sont attendus. À l'intérieur du texte, les fondus sont plus rares. Écrivez « FONDU AU NOIR. » à la fin d'un acte majeur ou d'une séquence, quand l'histoire s'arrête vraiment avant de reprendre. Évitez les fondus entre toutes les scènes. La durée et la couleur de chaque fondu sont des décisions de montage, consignées dans le découpage technique ou les notes de montage quand le réalisateur les prévoit.
INT. FERME DES O'SULLIVAN - COMTÉ DE KERRY - NUIT
La veillée funèbre s'achève. Les voisins reprennent leurs manteaux sur la pile posée sur le lit.
MAEVE O'SULLIVAN (la cinquantaine, gilet noir) ramasse les tasses sur un plateau. Elle s'arrête devant le fauteuil vide de son père, encore creusé là où il s'asseyait.
Elle éteint la lampe à côté.
FONDU AU NOIR.
OUVERTURE EN FONDU :
EXT. FERME DES O'SULLIVAN - PRINTEMPS - JOUR
Le fauteuil est dehors, au soleil, une poule endormie sur le coussin.
Storyboard
Dans le storyboard
Dessinez la dernière image de la scène, puis une petite case noire portant la mention FONDU AU NOIR et la durée. Pour une ouverture, commencez par la case noire, puis la première image de la nouvelle scène. Utilisez des hachures en dégradé pour montrer l'image qui s'assombrit ou s'éclaircit. Précisez si le fondu va au noir ou au blanc, et ce que fait le son pendant ce temps, car il s'attarde souvent ou arrive avant l'image.
S'enchaîne bien avec
Un plan large avant une fermeture au noir laisse au public tout l'espace et la place qu'y occupe le personnage. Pendant que l'image s'assombrit, cette dernière vision reste en tête.
Après une ouverture en fondu, un plan de situation dit au public où commence le nouveau chapitre : la pause noire devient un pas en avant bien net dans le temps.
Références
À voir dans
Le Parrain (1972)
Le film sort lentement du noir sur le visage de Bonasera et entraîne le public dans le bureau sombre et clos, avant le mariage qui se déroule dehors.
Citizen Kane (1941)
Le prologue à Xanadu s'ouvre en fondu sur le panneau « No Trespassing », puis s'écoule en une série de fondus enchaînés et de fondus au noir.
ScreenWeaver
La préparer dans ScreenWeaver
Écrivez OUVERTURE EN FONDU : et FONDU AU NOIR. là où votre scénario en a besoin, et ScreenWeaver découpe automatiquement les scènes en plans. Dans le storyboard, donnez au dernier plan avant un fondu et au premier plan après une valeur composée, un angle stable, un plan fixe ou un mouvement très lent et une durée un peu plus longue pour laisser de la place au fondu. Personnages et décors sont repris d'un plan à l'autre. Vérifiez la pause et le rythme dans la prévisualisation IA.
Écrire gratuitementLe prompt de cet extrait
Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.
Fade in and fade out: the frame begins as a solid black screen, then over about one second the image gradually brightens into a locked-off wide shot of a rainforest river, sunlight filtering through a dense green canopy onto slow brown water with a wooden canoe drifting near the bank. The camera never moves, holding the scene steady for two seconds while light shimmers on the current. In the final second the entire image evenly dims back to solid black, ending the shot in complete darkness. No text.
Les erreurs fréquentes
- 01
Un fondu entre chaque scène
Des fondus fréquents font avancer le récit par arrêts et redémarrages, comme une série télé qui part en publicité. Gardez-les pour les grandes cassures, les ouvertures et les fins.
- 02
Pas de marge
Un plan coupé trop court ne laisse pas de place à un fondu lent, et le monteur doit fondre en pleine action. Demandez quelques secondes d'immobilité à la fin des scènes clés.
- 03
Oublier le son
Laisser la musique ou le dialogue s'interrompre net pendant que l'image s'efface paraît maladroit. Prévoyez comment le son s'éteint ou traverse le noir, pour que le moment paraisse complet.
