Objectif anamorphiqueUn cadre aussi large que l'histoire
Un objectif anamorphique compresse une image large sur le capteur, qu'on désanamorphose ensuite en un cadre 2.39:1 aux lumières floues ovales et aux longs flares horizontaux. Le public sent qu'il regarde une image pensée pour le grand écran, avec de la place pour un paysage et pour plusieurs personnes à la fois.
Aussi appeléAnamorphiqueScopeFormat CinemaScopeFormat 2.39Anamorphic
Objectifs et optique
Pourquoi ça marche à l'écran
L'anamorphique change ce qu'un seul cadre peut contenir. Deux personnages peuvent se tenir aux deux bords et partager encore le plan : la distance entre les gens devient visible. Un paysage s'étend assez pour avaler un cavalier. Une pièce se remplit de toute une famille à table. Il sert l'épopée, le western, le polar de nuit, les romances racontées dans l'espace, et toute histoire où le décor est un personnage. La texture compte aussi : le bokeh ovale et les hautes lumières étirées paraissent cinématographiques, un peu oniriques. Un projet le mérite quand le réalisateur veut que le public parcoure le cadre au lieu de n'en regarder que le centre.
La ligne du découpage
- Valeur
- Plan d'ensemble
- Angle
- Hauteur des yeux
- Mouvement
- Fixe, ou lent travelling avant
- Focale
- Focale fixe anamorphique 40 ou 50 mm, facteur 2x
- Durée
- 5 à 10 s
Cadrez en 2.39:1 sur le moniteur avec des repères, gardez des sources lumineuses dans le décor au fond pour le bokeh ovale, et surveillez les flares qui traversent le visage d'un comédien.
Scénario
Sur la page
Un format d'objectif est une décision de production, pas un élément de scénario : il n'apparaît jamais dans un scénario de lecture. Ce que l'auteur peut faire, c'est écrire pour la largeur. Placez des personnages loin l'un de l'autre dans le même espace, décrivez des paysages qui courent d'un bord à l'autre, disposez des groupes autour d'une table. Ces scènes appellent un cadre large. Si vous réalisez, indiquez le format d'image dans votre dossier visuel et en tête du découpage technique, puisqu'il façonne chaque composition dès la première case du storyboard.
EXT. STEPPE - FIN D'APRÈS-MIDI
De l'herbe jusqu'à l'horizon dans toutes les directions. Deux yourtes blanches, loin l'une de l'autre.
BOLORMAA (la vingtaine) se tient sur le seuil de la première, en deel de mariage bleu, parfaitement immobile.
Sur le seuil de la seconde, à cent pas, son père GANBOLD (la soixantaine) ne sort pas.
Entre eux, un garçon sur un petit cheval tourne en rond, attendant qu'on lui dise de quel côté partir.
BOLORMAA
Dis-lui que je pars avant la nuit.
Storyboard
Dans le storyboard
Dessinez toutes les cases dans un rectangle large en 2.39:1, pas en 16:9, pour que les compositions soient justes dès le départ. Placez les personnages vers les bords et laissez respirer l'espace entre eux. Dessinez les lumières floues en ovales verticaux et ajoutez un trait horizontal fin là où un flare peut traverser le cadre. Notez l'objectif et le facteur d'anamorphose sous la case. Signalez toute légère courbure des bords par un pointillé discret.
S'enchaîne bien avec
Ouvrez sur un très grand plan d'ensemble où le paysage domine. La largeur de l'anamorphique laisse le lieu parler en premier, et chaque plan plus serré qui suit garde ce sens de l'échelle dans ses bords.
Le flare est la signature de l'optique. Laissez un phare ou une lampe traverser le cadre dans un plan suivant : la traînée lumineuse rattache toute la séquence au même monde optique.
Références
À voir dans
Les Huit Salopards (2015)
Tourné en Ultra Panavision 70, le cadre extrêmement large tient toute la distribution dans la mercerie de Minnie et laisse la tension se répandre dans une seule pièce.
Drive (2011)
Les objectifs anamorphiques étirent réverbères et phares en longs flares horizontaux, et donnent aux scènes de conduite nocturne leur signature lumineuse et allongée.
ScreenWeaver
La préparer dans ScreenWeaver
Mettez en scène la largeur dans vos didascalies, avec des personnages éloignés dans le même espace, et ScreenWeaver découpe automatiquement le scénario en plans. Ouvrez chaque plan, réglez la valeur, l'angle et le mouvement en pensant au format large, et donnez aux plans d'ensemble assez de durée pour être lus. Ajoutez la note anamorphique aux plans qui en ont besoin. Décors et personnages sont repris d'un plan à l'autre, et la prévisualisation IA vous permet de vérifier comment le cadre est rempli.
Écrire gratuitementLe prompt de cet extrait
Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.
Anamorphic lens shot, wide 2.39:1 cinemascope frame. At night on a rain-wet city street, a man in a grey wool coat walks slowly toward the camera. Behind him, out-of-focus car headlights and shop signs render as tall vertical oval bokeh, and a passing headlight draws a long thin horizontal blue lens flare streak across the whole frame. Slight curvature at the edges of the frame, shallow depth of field, slow push in. No text.
Les erreurs fréquentes
- 01
Storyboarder dans le mauvais format
Des cases dessinées en 16:9 puis recadrées en 2.39:1 perdent des têtes et des mains. Dessinez le vrai format dès le premier croquis pour que la mise en place tienne dans le cadre.
- 02
Tout centrer
Un cadre large avec le sujet pile au centre et des côtés vides gâche le format. Servez-vous des bords pour un second personnage, une fenêtre, une route.
- 03
Des flares pour décorer
Des traînées sur chaque plan finissent en filtre. Motivez-les par des sources visibles dans la scène et tenez-les à l'écart des visages pendant les répliques clés.
