FlareQuand la lumière entre
Un flare apparaît quand une lumière vive frappe directement l'objectif et se diffuse à l'intérieur, laissant traînées, anneaux ou taches sur l'image. Le spectateur y lit la présence de la caméra dans un lieu réel, et souvent la chaleur, la liberté ou l'arrivée de quelque chose d'écrasant.
Aussi appeléLens flareReflet parasiteFlare solaireReflet d'objectif
Effets de prise de vue
Pourquoi ça marche à l'écran
Employez-le quand la lumière elle-même est un personnage de la scène. Un flare peut rendre une route d'été libre et insouciante, changer une arrivée en apparition, ou donner à un souvenir la chaleur d'une fin d'après-midi. Il sert la nostalgie, l'émerveillement, l'énergie et le sentiment d'un témoin documentaire. Une scène le mérite quand une vraie source de lumière, justifiée, fait partie du moment : le soleil couchant, des phares, un projecteur de stade, quelque chose qui descend du ciel. Des flares partout deviennent du papier peint et finissent par masquer les visages. Réservés à quelques temps forts, ils donnent au film une sensation physique de lumière et d'air.
La ligne du découpage
- Valeur
- Plan moyen ou plan de demi-ensemble
- Angle
- Contre-plongée, face à la lumière
- Mouvement
- Lente dérive à l'épaule ou léger travelling pour déplacer le flare
- Focale
- Focale fixe de 35 ou 50 mm, optique ancienne ou peu traitée pour des flares plus marqués
- Durée
- 3 à 6 s
Placez le comédien de façon à masquer en partie la source, pour que le flare s'épanouisse et se retire au gré de petits mouvements de caméra, et vérifiez que le visage reste lisible.
Scénario
Sur la page
N'écrivez pas « flare » dans un scénario de lecture. Écrivez la lumière comme un élément du monde : le soleil bas derrière elle, des phares qui balaient la cabine, un faisceau qui aveugle la foule. Le réalisateur et le chef opérateur savent ainsi où se trouve la source forte, et décident s'ils la laissent entrer dans l'objectif. Si vous réalisez votre propre scénario, notez le flare au découpage technique avec la position de la source et le choix d'optique, car des objectifs anciens ou peu traités flarent très différemment.
EXT. ROUTE DES CANNES À SUCRE, KWAZULU-NATAL - FIN D'APRÈS-MIDI
THANDEKA (19 ans, toge de remise de diplôme sur un jean) se tient debout à l'arrière du pick-up de son oncle, qui cahote sur la piste.
Le soleil bas est juste derrière elle et change la poussière et les cannes en or.
Elle lance sa toque dans la lumière.
La toque disparaît dans l'éblouissement avant de retomber.
ONCLE SIPHO (H.C.)
Elle était louée, cette toque !
Storyboard
Dans le storyboard
Dessinez la source lumineuse comme un point brillant au bord du cadre ou derrière le sujet, avec une ligne diagonale de cercles et une traînée qui traverse l'image. Ombrez un peu plus le sujet pour figurer le contre-jour. Ajoutez une flèche pour la dérive de la caméra et notez comment le flare la suit. Sous la case, indiquez la source (soleil, phares, lumière dans le décor) et sa position par rapport à l'objectif, ainsi que le drapeau ou la main nécessaire pour la contrôler.
S'enchaîne bien avec
L'heure dorée place le soleil assez bas pour filmer face à lui, et pose une lumière chaude et douce sur les visages. Le flare paraît alors appartenir naturellement à une soirée lumineuse, pas à un effet.
Passer d'un plan à flare à une silhouette nette sur la même lumière garde la source présente tout en offrant au spectateur une forme forte et lisible après l'éblouissement.
Références
À voir dans
Star Trek (2009)
J.J. Abrams sème tant de flares sur la passerelle et dans les scènes extérieures qu'ils deviennent la signature de l'énergie vive et nerveuse du film.
Easy Rider (1969)
Laszlo Kovacs laisse le soleil frapper l'objectif sur la route, et donne aux virées à moto une liberté désinvolte, spontanée et ensoleillée.
Rencontres du troisième type (1977)
Lors de l'atterrissage final, les lumières extraterrestres inondent l'objectif et flarent à travers le cadre : l'arrivée devient trop lumineuse pour être soutenue du regard.
ScreenWeaver
La préparer dans ScreenWeaver
Écrivez la source de lumière forte comme un élément de la scène dans votre scénario : ScreenWeaver la découpe automatiquement en plans. Ouvrez le plan clé, réglez un plan moyen, un angle bas tourné vers la lumière et une légère dérive à l'épaule comme mouvement, avec une durée de trois à six secondes. Décors et références sont repris d'un plan à l'autre, si bien que le soleil ou la lampe restent au même endroit. Servez-vous de la prévisualisation IA pour vérifier où tombe la lumière avant de choisir l'optique.
Écrire gratuitementLe prompt de cet extrait
Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.
Lens flare shot in a sunlit Moroccan riad courtyard: a middle-aged woman in a flowing linen dress crosses the tiled floor toward an arched doorway as the low afternoon sun sits just behind her shoulder, striking the lens directly. Warm hexagonal flare spots and a soft golden streak sweep across the frame as the camera holds a slow handheld tracking shot at eye level, 35mm lens, highlights blooming and flickering with each small camera sway, tiled walls and a trickling fountain staying crisp in the midground. No text.
Les erreurs fréquentes
- 01
Des flares injustifiés
Un flare sans source visible ou plausible paraît plaqué. Le spectateur doit sentir d'où vient la lumière, même si elle est juste hors champ.
- 02
Des visages délavés
Un grand flare fait baisser le contraste dans tout le cadre. Si les yeux du comédien disparaissent dans le voile, le temps fort émotionnel est perdu. Masquez une partie de la source ou recadrez.
- 03
Des flares dans chaque plan
Un flare permanent anesthésie le spectateur et rend la caméra trop consciente d'elle-même. Gardez-le pour les moments où lumière et émotion culminent ensemble.
