Éclairage croiséDeux lumières, deux camps
L'éclairage croisé utilise deux sources placées de part et d'autre du sujet, chacune servant de face pour un côté et de contre-jour pour l'autre. Les sujets sont découpés dans l'espace depuis les deux directions, et le spectateur ressent la tension, le conflit ou le théâtre.
Aussi appeléFaces croiséesDouble faceCross lighting
Lumière
Pourquoi ça marche à l'écran
L'éclairage croisé donne à une scène deux centres de gravité. Il convient aux affrontements, aux danses, aux bagarres et à toute mise en place où les gens tournent les uns autour des autres et doivent rester sculptés sous tous les angles. Deux faces dures produisent des ombres qui se croisent et ajoutent du chaos à une poursuite ou à une rixe. Dans une scène à deux, chaque comédien peut être éclairé par la lumière placée derrière l'autre : le cadre tient les deux personnages en équilibre. Une scène le mérite quand l'espace est partagé par des forces qui tirent en sens contraire, ou quand la mise en place tient plus de la scène de théâtre ou du ring que du salon.
La ligne du découpage
- Valeur
- Plan moyen à deux
- Angle
- Hauteur des yeux, profil ou presque
- Mouvement
- Fixe ou lent travelling circulaire
- Focale
- 35 à 50 mm
- Durée
- 6 à 10 s
Placez deux faces à peu près opposées, en trois quarts arrière de chaque comédien, équilibrez-les à un diaphragme près, et coupez les débords pour que les deux jeux d'ombres restent nets.
Scénario
Sur la page
Un scénario de lecture n'a jamais besoin du terme. Ce que le scénariste peut fournir, c'est la géométrie : deux fenêtres face à face, les phares de deux voitures, des projecteurs aux deux bouts d'une cour, les coulisses d'une scène. Quand ces sources se font face de part et d'autre de l'action, l'équipe ira d'elle-même vers l'éclairage croisé. Écrivez l'affrontement et la place de chacun. Le placement, la dureté et l'équilibre des deux faces vont dans le découpage technique et le plan de feux vu de dessus.
INT. ENTREPÔT DE TAPIS - ISTANBUL - NUIT
Deux hautes fenêtres aux deux bouts du bâtiment. La lumière des réverbères entre par les deux et se croise au-dessus des piles de tapis.
SELIM ARSLAN (la quarantaine) se tient entre les piles, un registre sous le bras.
Depuis le fond, son ancienne associée NESRIN KAYA (la quarantaine) marche vers lui. À chaque pas, elle passe de la lumière d'une fenêtre à celle de l'autre.
Ils s'arrêtent à deux mètres l'un de l'autre.
NESRIN
Tu tenais deux comptabilités. Il ne me faut qu'une page.
Storyboard
Dans le storyboard
Dessinez les deux comédiens de profil ou de trois quarts et marquez deux sources aux bords opposés de la case, avec des symboles de lampe et des flèches vers l'intérieur. Sur chaque figure, laissez clair le bord tourné vers chaque source et ombrez le milieu du visage. Dessinez les ombres qui se croisent au sol. Ajoutez un plan vu de dessus avec les deux faces, les comédiens et la caméra. Notez « faces croisées, équilibrées » ou le côté qui doit dominer.
S'enchaîne bien avec
Un plan à deux montre les deux comédiens dans la lumière croisée en même temps : l'équilibre ou le déséquilibre entre les deux faces devient l'image de celui qui a l'avantage.
Un travelling circulaire autour des comédiens révèle chaque face tour à tour, de face puis en contre-jour. La lumière qui bouge rend l'affrontement vivant et instable.
Références
À voir dans
Les Chaussons rouges (1948)
Dans le ballet, Jack Cardiff éclaire la danseuse depuis les deux coulisses à la fois, sculpte son corps et la détache de la scène qui l'entoure.
Le Troisième Homme (1949)
Robert Krasker éclaire la poursuite dans les égouts avec des sources dures qui se croisent depuis plusieurs côtés et jettent des ombres superposées le long des tunnels.
Raging Bull (1980)
Michael Chapman éclaire les combats avec des lampes de ring dures placées de part et d'autre : les deux boxeurs sont découpés, et les cordes projettent des ombres doubles.
ScreenWeaver
La préparer dans ScreenWeaver
Installez les deux sources opposées dans vos didascalies, et ScreenWeaver découpe automatiquement la scène en plans. Ouvrez chaque plan, réglez cadrage, angle, mouvement et durée, et notez « faces croisées » avec la position des deux sources. Personnages et décor passent d'un plan à l'autre, les deux lumières restent donc de leur côté quand vous coupez d'un axe à l'autre. La prévisualisation IA vous aide à voir comment les ombres se croisent et quel personnage la lumière favorise.
Écrire gratuitementLe prompt de cet extrait
Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.
Cross lighting on a woman folding towels alone in a laundromat at night, lit by two sources at roughly 45 degrees on either side: a warm amber light from the left through the front window and a cool blue light from the right cast by a vending machine glow. The camera holds a static medium shot as she works, her face and hands modeled by both colors, a crossed double shadow stretching behind her onto the row of dryers. No text.
Les erreurs fréquentes
- 01
Ombres doubles brouillonnes
Deux faces dures peuvent donner à chaque objet deux ombres qui se battent. Placez-les avec soin, coupez le sol et les murs avec des drapeaux, et demandez-vous si l'une doit être plus douce.
- 02
Deux sources sans raison
Dans une pièce qui n'a qu'une lampe, l'éclairage croisé paraît théâtral. Donnez au décor deux sources qui le motivent, fenêtres, portes ou phares.
- 03
Plat de face
Avec les deux faces derrière les comédiens, le devant du visage peut s'assombrir. Ajoutez un remplissage bas de face, ou tournez légèrement les comédiens vers une face sur les répliques importantes.
