Virage partiel (split toning)Deux couleurs, deux humeurs dans un cadre
Le virage partiel teinte les ombres d'une couleur et les hautes lumières d'une autre, par exemple du vert ou du bleu canard dans les zones sombres et de l'ambre sur la peau. Le public ressent une double humeur dans l'image : chaleur et menace, réconfort et malaise, côte à côte.
Aussi appeléSplit toningVirage doubleTeintes séparées ombres et hautes lumièresBichromie d'étalonnage
Couleur et rendu film
Pourquoi ça marche à l'écran
Le virage partiel donne à une scène un sous-texte émotionnel que le public perçoit sans le nommer. Des hautes lumières chaudes gardent les visages vivants et accueillants. Des ombres froides ou étranges suggèrent ce qui se cache dessous : le danger, la solitude, un secret, un monde qui ne tourne pas tout à fait rond. Il sert le thriller, la fable fantaisiste, le film noir, la romance sur laquelle plane une ombre et toute histoire fondée sur la dualité. Un film le mérite quand la tension entre la surface et le fond compte, quand les personnages sourient dans la lumière pendant que quelque chose attend dans le noir. Comme il agit par les tons et non par une seule couleur, il peut rester assez discret pour façonner tout un film.
La ligne du découpage
- Valeur
- Plan taille
- Angle
- Hauteur des yeux
- Mouvement
- Fixe ou lent travelling latéral
- Focale
- 40 à 50 mm
- Durée
- 5 à 10 s
Éclairez les visages avec une lumière principale chaude et laissez les ombres tomber dans une ambiance plus froide, pour que l'étalonneur sépare proprement les deux teintes sans pousser la peau.
Scénario
Sur la page
Le virage partiel est un choix d'étalonnage et n'apparaît jamais dans un scénario de lecture. L'auteur fournit le contraste sur lequel il s'appuie : des lampes chaudes ou un couchant sur les visages, des coins sombres, des rues froides, une eau profonde. Décrivez où est la lumière et où est l'ombre, surtout quand une scène a une double humeur. C'est la matière avec laquelle travaillent le chef opérateur et l'étalonneur. Les deux teintes et leur équilibre se fixent dans le dossier visuel et les notes d'étalonnage.
EXT. MALECÓN - LA HAVANE - CRÉPUSCULE
Le dernier soleil sur les visages des pêcheurs et des couples. Au pied du mur, la mer déjà noire et agitée.
OSVALDO (la soixantaine, chapeau de paille, un étui de trompette à ses pieds) joue un boléro lent pour personne en particulier.
Une jeune femme, YARA (la vingtaine), s'assoit à quelques mètres, écoute, une enveloppe cachetée sur les genoux.
Une vague frappe le mur. Les embruns montent entre eux.
YARA
Ma mère m'a dit que vous seriez là. Elle a dit que vous l'êtes toujours.
Storyboard
Dans le storyboard
Coloriez la case en deux couches : ombrez toutes les zones sombres d'une seule couleur froide, bleu canard, vert ou bleu, et coloriez toutes les zones claires, peau comprise, d'une couleur chaude comme l'ambre ou l'or. Gardez les tons moyens aussi neutres que possible. Sous la case, notez les deux teintes choisies, leur équilibre et la raison émotionnelle, par exemple des visages chauds face à une mer menaçante.
S'enchaîne bien avec
Une lumière principale chaude sur les visages donne au virage sa moitié chaude. Une fois celle-ci posée, le débouchage ou l'ambiance froide fournit l'autre moitié, et l'étalonnage ne fait que renforcer ce que la lumière a déjà construit.
Un éclairage en clé basse laisse de grandes zones sombres, ce qui donne de la place à la teinte des ombres. Plus il y a d'ombre dans le cadre, plus la teinte froide porte le courant souterrain de la scène.
Références
À voir dans
Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (2001)
Bruno Delbonnel pousse le vert dans les zones sombres tout en gardant la peau et les hautes lumières d'un ambre chaud, un virage que beaucoup d'étalonneurs étudient encore.
Skyfall (2012)
Roger Deakins oppose des ombres bleu canard froides à des hautes lumières chaudes venues des sources du décor, une séparation qui revient dans tout le film et dans nombre de ses analyses.
ScreenWeaver
La préparer dans ScreenWeaver
Décrivez la lumière chaude et les zones sombres de chaque scène dans vos didascalies, et ScreenWeaver découpe automatiquement le scénario en plans. Ouvrez chaque plan, réglez la valeur, l'angle, le mouvement et la durée, et ajoutez une note de virage partiel avec la couleur des ombres et celle des hautes lumières. Personnages et décors sont repris d'un plan à l'autre, les teintes restent donc constantes sur une séquence, et la prévisualisation IA vous permet de juger l'équilibre.
Écrire gratuitementLe prompt de cet extrait
Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.
Split toning color grade, static camera on a tripod, 50mm lens, slow push in over four seconds inside a ballet rehearsal room with mirrored walls and a wooden floor. Two dancers stretch near a tall window. Warm amber light falls across their skin and the highlights of the floor, while the corners of the room and the shadows under the barre stay cool teal blue. Midtones remain neutral gray. The color separation stays constant and consistent through the whole shot, no color shift, no camera shake. No text.
Les erreurs fréquentes
- 01
Une peau teintée
Si la couleur des ombres gagne les tons moyens, les visages virent au vert ou au bleu. Cantonnez le virage aux extrêmes et protégez la peau à l'étalonnage.
- 02
Des couleurs qui jurent
Deux teintes prises au hasard peuvent passer pour une erreur. Choisissez des paires complémentaires ou harmonieuses, bleu canard et ambre, vert et or, et testez-les sur de vraies images.
- 03
Trop fort dès le départ
Un virage lourd dès la première scène ne laisse aucune marge. Commencez discrètement et accentuez la séparation à mesure que la dualité du récit grandit.
