Jump cutLe temps saute, le cadre reste
Le jump cut retire une tranche de temps à l'intérieur d'un plan : le sujet semble bondir d'une position à une autre alors que le cadrage change à peine. Le public remarque la coupe, et ce saut visible crée de l'agitation, de l'impatience ou de l'humour.
Aussi appeléFaux raccord volontaireSaut d'imageCoupe dans l'axe fixeEllipse sèche
Montage et transitions
Pourquoi ça marche à l'écran
Le jump cut comprime le temps et le rend irrégulier. Il sert l'attente, l'ennui, l'obsession et l'angoisse : quelqu'un qui fait les cent pas dans un couloir, essaie des tenues, répète un discours, se prépare pour un rendez-vous. Il peut aussi exprimer un esprit désordonné ou casser le vernis d'un film pour le rendre brut et immédiat. Une scène le mérite quand le récit veut faire sentir au public un temps qui passe par à-coups, ou lui faire percevoir que le rythme intérieur d'un personnage est déréglé. En comédie, il construit un rythme de répétition. En drame, il peut ressembler à un pouls qui s'emballe.
La ligne du découpage
- Valeur
- Plan moyen ou plan rapproché épaule, répété
- Angle
- Même angle pour chaque prise
- Mouvement
- Plan fixe sur pied
- Focale
- Focale fixe 50 mm
- Durée
- 1 à 3 s par fragment
Gardez la caméra et le cadrage identiques, et laissez l'acteur changer de position ou d'accessoires entre les prises pour que chaque saut se lise nettement.
Scénario
Sur la page
Le jump cut est un choix de montage : un scénario de lecture le nomme rarement. Vous pouvez le suggérer en écrivant une série d'actions courtes et semblables qui sautent nettement dans le temps : elle s'assoit, elle se lève, elle se rassoit, l'horloge plus avancée à chaque fois. Pour une séquence marquée, l'en-tête SÉRIE DE PLANS ou une indication comme PLUS TARD peut aider. Restez rare. Le réalisateur et le monteur décident du nombre de sauts et de leur place, consignés dans le découpage technique et les notes de montage.
INT. SALLE D'ATTENTE DE L'ÉTAT CIVIL - SÃO PAULO - MATIN
LUCIANA FERREIRA (28 ans, robe blanche, baskets) est assise sur une chaise en plastique, le bouquet sur les genoux. L'horloge indique 10 h 02.
Elle se lève, regarde la porte.
Elle se rassoit, consulte son téléphone. 10 h 19.
La voilà par terre, le voile sur les genoux. 10 h 47.
La porte s'ouvre. Un EMPLOYÉ passe la tête.
EMPLOYÉ
Ferreira ? Le marié est au téléphone.
Storyboard
Dans le storyboard
Dessinez trois ou quatre petites cases aux lignes de cadre identiques, chacune montrant le personnage dans une position ou un état différent. Indiquez une horloge, un changement de lumière ou un accessoire pour montrer le temps qui passe. Notez SAUT entre les cases, avec le temps approximatif escamoté. Précisez que la caméra ne bouge pas, et ajoutez la raison dramatique des sauts (attente, obsession, répétition) pour que le monteur garde le bon rythme.
S'enchaîne bien avec
Un long plan fixe avant les jump cuts installe l'écoulement normal du temps. Quand les sauts commencent, le public sent le changement de rythme et ressent l'agitation du personnage.
Après une série de sauts, un gros plan stable arrête les à-coups et ramène le public dans le temps réel. Le moment émotionnel suivant tombe alors avec tout son poids.
Références
À voir dans
À bout de souffle (1960)
Pendant une virée en voiture dans Paris, Godard coupe entre des cadrages presque identiques de Michel et Patricia, supprimant des morceaux de dialogue et de gestes pour que les coupes se voient.
La Famille Tenenbaum (2001)
Dans la scène de la salle de bains, des coupes abruptes dans un cadre de miroir presque fixe montrent Richie qui se rase et se coupe les cheveux, le temps brisé en fragments crus.
ScreenWeaver
La préparer dans ScreenWeaver
Écrivez l'attente ou la répétition comme une série de didascalies courtes dans votre scénario, et ScreenWeaver découpe automatiquement la scène en plans. Dans le storyboard, donnez à chaque fragment la même valeur, le même angle et un plan fixe, puis changez la position du personnage ou ses accessoires et réglez des durées courtes. Personnages et décors sont repris d'un plan à l'autre : la pièce reste identique pendant que la personne change. Vérifiez le rythme des sauts dans la prévisualisation IA.
Écrire gratuitementLe prompt de cet extrait
Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.
Jump cut: a woman in business attire sits at a desk in a modern glass office tower, afternoon light pouring through floor to ceiling windows behind her. Shot one, medium shot, locked off camera, 35mm lens: she leans forward typing on a laptop, papers stacked loosely to her left. Hard straight cut, no dissolve, to shot two: identical framing, lens and lighting, same desk and window backdrop, but she now leans back holding a coffee cup and the papers are restacked, several seconds of action removed between the two shots. No text.
Les erreurs fréquentes
- 01
Des jump cuts accidentels
Couper par mégarde entre deux angles à peine différents sur le même sujet ressemble à une erreur. Si vous voulez un saut, rendez-le délibéré : cadre verrouillé et changement évident.
- 02
Trop de sauts
Une longue suite de sauts devient vite fatigante et masque l'histoire. Employez-les par courtes rafales, puis revenez à un montage normal pour que chaque séquence ressorte.
- 03
Des sauts sans raison
Des jump cuts qui ne sont là que pour faire tendance affaiblissent une scène. Liez-les à l'impatience, à la compression du temps ou à un état d'esprit, pour que le public comprenne le choix.
