Trois-quartsL'angle fait pour les visages
Le trois-quarts tourne le sujet d'environ 45 degrés par rapport à l'objectif, à mi-chemin entre la face et le profil. On voit à la fois les deux yeux et le modelé du visage : le personnage paraît présent, en relief, facile à lire.
Aussi appeléPlan de trois-quartsAngle à 45 degrésTrois-quarts face3/4
Angles de caméra
Pourquoi ça marche à l'écran
La plupart des visages marquants du cinéma sont vus de trois-quarts, parce que l'angle montre en même temps l'expression et le volume. Le côté proche du visage dit ce que le personnage montre ; le côté lointain, souvent dans l'ombre, laisse deviner ce qu'il cache. Il sert la conversation, la persuasion, le doute et l'autorité tranquille. Les portraitistes l'utilisent depuis des siècles pour la même raison. Une scène mérite un trois-quarts choisi avec soin quand on doit lire la pensée d'un personnage pendant qu'il écoute ou qu'il ment, et quand la lumière peut modeler un côté du visage autrement que l'autre.
La ligne du découpage
- Valeur
- Plan rapproché épaule
- Angle
- Hauteur des yeux, visage tourné d'environ 45 degrés par rapport à l'objectif
- Mouvement
- Fixe, ou lente dérive
- Focale
- 50 à 85 mm
- Durée
- 3 à 8 s
Placez le regard du comédien juste à côté de l'objectif, du côté ouvert : les deux yeux restent visibles et la joue lointaine tombe dans l'ombre de la lumière principale.
Scénario
Sur la page
Rien dans un scénario de lecture n'a besoin de réclamer un trois-quarts. C'est le fruit naturel d'une bonne mise en place : des personnages qui se font face de biais, regardent vers une fenêtre, parlent à quelqu'un placé un peu sur le côté. Écrivez où les gens sont assis et ce qu'ils regardent, l'angle suivra. Si le côté du visage dans l'ombre compte, écrivez la source de lumière. Le degré de rotation et la focale vont dans le découpage technique.
INT. MAIRIE, PETITE VILLE DE L'ALENTEJO - NUIT
LA MAIRE CONCEIÇÃO BRAGA (la cinquantaine) répète son discours devant un vieux miroir. Son assistant, TIAGO (la vingtaine), est assis sur un bureau derrière elle et lit sur une tablette.
Elle se détourne à moitié du miroir pour lui faire face, une main encore sur le cadre.
TIAGO
Ils vont vous interroger sur le barrage.
CONCEIÇÃO
Alors je répondrai sur l'école.
Storyboard
Dans le storyboard
Dessinez le visage à demi détourné : les deux yeux visibles, l'œil lointain un peu plus petit, le nez qui coupe la ligne de la joue opposée. Ombrez le côté lointain si la lumière le demande. Ajoutez un plan au sol avec la caméra, le visage et un arc de 45 degrés entre eux, plus la position de la lumière principale. Indiquez le regard par une flèche vers le partenaire hors champ et notez de quel côté de l'objectif il passe.
S'enchaîne bien avec
Commencez le personnage de profil, fermé, détourné, puis laissez-le pivoter jusqu'au trois-quarts à mesure qu'il s'engage. La rotation devient l'ouverture du personnage à la scène.
C'est de trois-quarts que l'éclairage Rembrandt fonctionne le mieux. Une lumière haute du côté proche laisse un petit triangle éclairé sur la joue opposée et donne au visage poids et mystère.
Références
À voir dans
Citizen Kane (1941)
Gregg Toland tourne souvent Kane de trois-quarts, la moitié lointaine du visage dans le noir, pour suggérer les motivations cachées derrière son image publique.
The Thin Blue Line (1988)
Errol Morris place ses témoins légèrement hors axe plutôt que de face : ils restent présents pour nous sans fixer l'objectif.
ScreenWeaver
La préparer dans ScreenWeaver
Placez vos personnages dans les didascalies, et ScreenWeaver découpe automatiquement la scène en plans. Ouvrez chaque plan sur un visage, réglez la valeur sur plan rapproché épaule, choisissez un angle à hauteur des yeux avec le visage de trois-quarts, gardez le mouvement fixe ou une lente dérive, et donnez-lui trois à huit secondes. Les personnages et le décor sont repris d'un plan à l'autre, le côté éclairé reste donc cohérent. Servez-vous de la prévisualisation IA pour vérifier que les regards raccordent d'une coupe à l'autre.
Écrire gratuitementLe prompt de cet extrait
Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.
Three-quarter angle shot of a middle-aged woman standing by a frosted window inside a snowy mountain cabin, camera locked off at a 45-degree angle to her face, favoring her left side while her right cheek recedes into soft shadow. Warm firelight from an unseen hearth rakes across her features, and cold blue daylight spills through the window on the far side, mixing warm and cool tones on her skin. She turns her head slightly toward the window, keeping both eyes visible to the lens as snow drifts silently outside. The camera holds perfectly still for the full four seconds. No text.
Les erreurs fréquentes
- 01
Le nez qui mange l'œil lointain
Si le visage tourne trop, le nez passe devant l'œil opposé et le coupe. Faites revenir un peu le comédien jusqu'à ce que les deux yeux se lisent nettement.
- 02
Éclairer le mauvais côté
Éclairer le côté proche aplatit le visage, puisque la caméra voit surtout de la peau éclairée. Éclairez par le côté lointain (lumière courte) : le visage est mieux sculpté.
- 03
Des rotations qui ne raccordent pas
En champ-contrechamp, un comédien à 45 degrés et l'autre presque de face rendent la scène bancale. Accordez la rotation des deux côtés, sauf si vous voulez souligner une différence.
