Éclairage divisé (split)Un demi-visage, deux personnes
L'éclairage divisé place la face à 90 degrés du visage : une moitié est éclairée, l'autre tombe dans l'ombre le long de l'arête du nez. Le spectateur voit une personne coupée en deux et se demande quelle moitié dit vrai.
Aussi appeléSplit lightingÉclairage à 90 degrésDemi-visage dans l'ombre
Lumière
Pourquoi ça marche à l'écran
Prenez-le quand un personnage est partagé : tiraillé entre deux loyautés, cachant une double vie, sur le point de trahir, ou en train de perdre pied avec ce qu'il est. La ligne dure qui fend le visage donne une forme visible au conflit intérieur. Il sert les méchants et les antihéros, mais aussi des gens honnêtes pris dans des situations impossibles, la veille d'un aveu ou d'un crime. Une scène le mérite quand la dualité du personnage est le sujet, idéalement à un tournant. Tôt dans le récit, il annonce. Tard, il confirme ce que le public redoutait chez quelqu'un qu'il aimait bien.
La ligne du découpage
- Valeur
- Gros plan
- Angle
- Hauteur des yeux, visage de face ou léger trois quarts
- Mouvement
- Fixe ou travelling avant très lent
- Focale
- 50 à 85 mm
- Durée
- 4 à 8 s
Face à 90 degrés de l'axe du nez, source dure ou moyenne, sans remplissage ; coupez avec des drapeaux les rebonds des surfaces proches pour que le côté ombre reste noir.
Scénario
Sur la page
N'écrivez pas « éclairage divisé » dans un scénario de lecture. Donnez plutôt à la scène une seule source dure venue du côté : un réverbère à travers la vitre d'une voiture, une lampe de bureau à bout de bras, une télévision dans une pièce noire. Si le demi-visage compte, vous pouvez écrire qu'une moitié se perd dans le noir, une fois, au moment où ça compte. L'angle exact, l'absence de remplissage et la focale vont dans le découpage technique.
INT. VOITURE GARÉE - SÃO PAULO - NUIT
La pluie sur le pare-brise. Un lampadaire, à côté de la vitre conducteur, jette sa lumière en travers de l'habitacle.
RENATA ALVES (la quarantaine), candidate à la mairie, est seule au volant, deux discours sur les genoux.
Les résultats murmurent à la radio. Elle l'éteint.
Elle lit à voix haute la première ligne du discours de défaite, puis celle du discours de victoire.
La moitié de son visage reste dans le noir tout du long.
RENATA
L'un des deux est un mensonge.
Storyboard
Dans le storyboard
Dessinez le visage de face et ombrez exactement la moitié en plein, la ligne passant par l'arête du nez et les lèvres. Marquez la face par un symbole de lampe à hauteur du visage, à 90 degrés, et tracez une seule flèche droite en travers. Ajoutez un petit plan vu de dessus avec comédien, caméra et face. Notez « divisé, sans remplissage » et la source dans la scène, et indiquez si le comédien se tourne vers la lumière ou s'en détourne pendant le plan.
S'enchaîne bien avec
Éclairez le personnage avec une face en boucle, aimable, plus tôt dans la scène ou dans le film. Quand la face pivote vers l'éclairage divisé, le changement se lit comme l'autre moitié de la personne qui sort enfin.
Un lent travelling avant sur un visage divisé resserre le cadre autour de la ligne de partage. Le public s'approche de la moitié sombre au moment même où la décision du personnage prend forme.
Références
À voir dans
The Dark Knight : Le Chevalier noir (2008)
Après sa transformation, Harvey Dent est souvent éclairé avec une moitié du visage dans l'ombre, image directe de l'homme scindé qu'il est devenu.
Psychose (1960)
Dans le salon, face à Marion, une lumière latérale dure coupe en deux le visage de Norman Bates et annonce très tôt l'esprit divisé que le récit va révéler.
Apocalypse Now (1979)
Vittorio Storaro garde noire la moitié du visage de Brando dans les scènes du camp : Kurtz reste une énigme même quand il parle.
ScreenWeaver
La préparer dans ScreenWeaver
Écrivez la source latérale et le dilemme du personnage dans la scène, et ScreenWeaver la découpe automatiquement en plans. Ouvrez le gros plan sur le personnage partagé, réglez un cadrage de face à hauteur des yeux, un plan fixe ou un lent travelling avant et une durée assez longue pour tenir le silence. Notez « éclairage divisé, sans remplissage » sur le plan. Le personnage passe d'un plan à l'autre, vous pouvez donc comparer ce visage aux précédents, plus doux, dans la prévisualisation IA.
Écrire gratuitementLe prompt de cet extrait
Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.
Split lighting: a static medium close-up of a man in his thirties standing beside a glowing pink neon arcade sign, the light hitting his face directly from the right at eye level so a hard, straight shadow line splits his face exactly down the center, the right side lit in warm pink and the left side falling into near-black shadow, no fill light softens the dark half, background arcade cabinets glow softly out of focus, he slowly turns his head a few degrees toward camera while the shadow line stays locked to the center of his face, camera remains locked off on a tripod, lens 50mm. No text.
Les erreurs fréquentes
- 01
Le remplissage s'invite
Un mur blanc ou un sol clair renvoie de la lumière dans le côté ombre, et l'éclairage divisé devient une banale lumière latérale. Utilisez du tissu noir ou des drapeaux pour garder la moitié sombre vraiment sombre.
- 02
Face trop en avant
Si la lumière glisse devant les 90 degrés, un triangle apparaît sur la joue opposée et vous obtenez un Rembrandt. Vérifiez que la ligne reste sur le nez.
- 03
Tout le monde y a droit
Quand chaque personnage du film est éclairé en divisé, le sens disparaît. Gardez le schéma pour la personne dont la dualité compte, au moment où elle compte.
