20 techniques
Valeurs de planÀ quelle distance se tient le spectateur
La valeur de plan, c'est une distance, et une distance, c'est une émotion. Le plan large installe un personnage dans un monde, le gros plan installe le spectateur dans le personnage. Passer d'une valeur à l'autre, c'est la respiration d'une scène.
Le scénariste pèse plus qu'il ne le pense sur ces choix : une ligne sur une main qui tremble appelle un insert, une ligne sur une foule appelle un plan large. Ces fiches montrent chaque valeur, son rôle dans une scène et la façon de la nommer dans un découpage.
Très gros plan
Le très gros plan remplit le cadre d'une seule partie d'un visage ou d'un objet : un œil, des lèvres, le bout d'un doigt, la tranche d'une pièce. Le spectateur voit ce qui échappe d'ordinaire à l'attention, agrandi à la taille d'un mur.
Gros plan
Le gros plan cadre un visage à peu près du haut du crâne au menton, ou un objet assez grand pour remplir l'écran. Le spectateur cesse de regarder la situation et se met à lire dans l'esprit d'une personne.
Plan rapproché poitrine
Le plan rapproché poitrine cadre un personnage du milieu de la poitrine jusqu'à un peu au-dessus de la tête. Le spectateur lit clairement le visage tout en voyant la posture, les vêtements et un soupçon de la pièce.
Plan taille
Le plan taille cadre un personnage à peu près de la ceinture vers le haut. Le spectateur voit à la fois le visage, les mains et la posture, comme on voit quelqu'un de l'autre côté d'une table.
Plan américain
Le plan américain cadre un personnage de la mi-cuisse vers le haut, assez bas pour inclure les hanches et les mains posées tout près. Le spectateur regarde un corps prêt à agir et un visage qui décide s'il va le faire.
Plan en pied
Le plan en pied cadre un personnage de la tête aux pieds, avec un peu d'air au-dessus et en dessous. Le spectateur voit le corps entier : comment une personne se tient, marche, danse ou tombe, et combien d'espace l'entoure.
Plan large
Le plan large montre des personnages assez petits pour que l'espace autour d'eux remplisse l'essentiel du cadre. Le spectateur comprend où chacun se trouve, quelle distance les sépare et quelle atmosphère règne dans le lieu.
Plan très large
Le plan très large montre un paysage si vaste que les personnages deviennent des points, ou disparaissent tout à fait. Le spectateur ressent l'échelle du monde et le peu de poids d'un être humain face à lui.
Plan d'ensemble d'exposition
Le plan d'ensemble d'exposition ouvre une scène ou une séquence en montrant le lieu où elle se déroule, en général de l'extérieur et à distance. Le spectateur apprend où il est, quelle heure il est et dans quel monde il entre avant que quiconque ne parle.
Plan maître
Le plan maître enregistre une scène entière du début à la fin dans un seul cadrage, en général assez large pour contenir tous les personnages. Le public n'en verra peut-être que des morceaux, mais c'est lui qui tient la scène.
Plan à deux
Le plan à deux réunit deux personnages dans la même image, côte à côte, face à face ou l'un derrière l'autre. Le spectateur regarde la relation elle-même : la distance, l'équilibre, qui se penche et qui se dérobe.
Plan à trois
Le plan à trois réunit trois personnages dans le même cadre, souvent disposés en triangle ou en ligne. Le spectateur voit d'un seul coup qui est avec qui, et qui reste à l'écart.
Plan de groupe
Le plan de groupe réunit plusieurs personnages, en général quatre ou plus, pour qu'ils se lisent comme un seul bloc. Le spectateur voit une équipe, une famille, une bande ou une foule avant de voir les individus qui la composent.
Insert
L'insert coupe sur une vue serrée d'un objet, d'un document, d'un écran ou d'une main en action, prise à l'intérieur de la scène. Le spectateur reçoit une information qu'il doit retenir, souvent avant que les personnages ne la comprennent.
Plan de coupe
Le plan de coupe quitte un instant l'action principale pour montrer autre chose dans la scène ou à côté, une horloge, une fenêtre, un passant, un animal, puis revient. Le spectateur reçoit un contexte, une respiration ou un avertissement, et le temps peut passer en douce.
Plan de réaction
Le plan de réaction montre un personnage qui répond à ce qu'il vient de voir ou d'entendre, au lieu de montrer l'action elle-même. Le spectateur comprend ce que signifie un événement en le regardant arriver sur un visage.
Amorce épaule
L'amorce épaule cadre un personnage par-dessus l'épaule et la nuque d'un autre, qui reste flou au premier plan. Le public se place juste derrière celui qui écoute : chaque réplique semble lui être adressée.
Plan seul (single)
Le plan seul cadre un personnage sans personne d'autre à l'image, du plan moyen au gros plan. Il ouvre au public une ligne directe et intime vers cette personne, et la coupe, le temps d'un plan, de tous ceux qui l'entourent.
Cadrage d'interview
Le cadrage d'interview place un sujet assis sur un tiers du cadre, le regard juste à côté de l'objectif, vers un intervieweur qu'on ne voit pas, avec de l'air du côté du regard. On y lit aussitôt un témoignage, et le public s'installe pour écouter quelqu'un raconter sa propre histoire.
Plan produit
Le plan produit isole un seul objet, le cadre proprement et l'éclaire pour faire valoir sa forme, sa texture et sa matière. Le public regarde la chose comme l'annonceur le souhaite : désirable, importante, chargée de sens.