Plan en piedLe corps entier dans le cadre
Le plan en pied cadre un personnage de la tête aux pieds, avec un peu d'air au-dessus et en dessous. Le spectateur voit le corps entier : comment une personne se tient, marche, danse ou tombe, et combien d'espace l'entoure.
Aussi appeléPlan moyenPlan de piedFull shot
Valeurs de plan
Pourquoi ça marche à l'écran
Le plan en pied sert le mouvement et la présence. La danse, les combats, le sport, une première apparition dans une tenue neuve, quelqu'un seul dans une embrasure : chaque fois que le corps entier est la performance, c'est le bon cadre. Il montre aussi le rapport entre un personnage et l'espace qui l'entoure sans l'y perdre. Il sert la fierté, la vulnérabilité, le comique physique et la chorégraphie. La scène le mérite quand l'histoire se raconte par la posture et le mouvement, quand les pieds comptent autant que les visages, ou quand la silhouette d'un personnage doit rester en mémoire, la forme qu'il découpe contre un mur ou un ciel.
La ligne du découpage
- Valeur
- Plan en pied, de la tête aux pieds
- Angle
- Hauteur des yeux, objectif placé vers la hauteur de la taille
- Mouvement
- Fixe, ou léger panoramique pour suivre le mouvement
- Focale
- 35 à 50 mm
- Durée
- 5 à 15 s
Laissez une petite marge au-dessus de la tête et sous les pieds, et marquez le sol pour que l'interprète ne sorte jamais du cadre pendant le mouvement.
Scénario
Sur la page
Un scénario de lecture n'a jamais besoin d'écrire plan en pied. Décrivez le corps en action : la réception d'une danseuse, un personnage qui traverse toute la longueur d'une pièce, une silhouette encadrée par une porte. Quand le corps entier porte le temps, le lecteur l'imagine et le réalisateur le cadre. Gardez des didascalies actives et physiques. Le cadrage exact et la focale vont au découpage technique.
INT. ESTUDIO DE BAILE LA ROSA - LA HAVANE - APRÈS-MIDI
Murs bleus écaillés, un ventilateur de plafond qui tourne lentement. Trois membres du jury derrière une table pliante.
YANELIS ORTEGA (22 ans, chaussons d'entraînement usés) marche jusqu'au centre de la piste. Plante ses pieds. Attend.
La musique commence : un son, lent et lourd.
Elle ne bouge pas pendant quatre temps. Puis ses hanches partent, puis ses épaules, puis tout le reste.
Un juré cesse d'écrire.
Storyboard
Dans le storyboard
Dessinez la silhouette entière, avec un petit espace au-dessus de la tête et sous les pieds, et tracez la ligne du sol. Ajoutez des flèches de mouvement pour les pas, les sauts ou les tours, et des empreintes au sol si le mouvement se déplace. Marquez les bords que l'interprète ne doit pas franchir. Notez la focale, la hauteur de caméra et la durée, ainsi que le repère musical que suit le mouvement.
S'enchaîne bien avec
Après un plan en pied qui montre le corps entier en mouvement, un gros plan sur le visage révèle ce que la performance coûte ou signifie pour le personnage.
Un plan large avant le plan en pied montre l'espace et le public ou la foule. Resserrer en plan en pied isole l'interprète de la salle.
Références
À voir dans
Chantons sous la pluie (1952)
La danse sous la pluie garde Gene Kelly entièrement dans le cadre, des chaussures qui éclaboussent au parapluie qui tournoie : chaque mouvement se lit comme un morceau de joie.
Le Bon, la Brute et le Truand (1966)
Dans l'arène circulaire, chaque duelliste est montré de la tête aux bottes, ce qui révèle l'aplomb, la position des mains et la distance entre les trois hommes.
ScreenWeaver
La préparer dans ScreenWeaver
Écrivez le corps en action dans vos didascalies, et ScreenWeaver découpe la scène en plans automatiquement. Ouvrez le plan, réglez un plan en pied à hauteur des yeux, gardez un plan fixe ou un léger accompagnement, et donnez-lui une durée qui couvre le mouvement. Le personnage et son costume passent d'un plan à l'autre, donc chaussures et vêtements raccordent quand vous coupez sur un gros plan. Servez-vous de la prévisualisation IA pour vérifier que le cadre laisse de la place à tout le mouvement.
Écrire gratuitementLe prompt de cet extrait
Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.
Full shot of a woman in her thirties walking slowly through a sunflower field at midday, framed so her entire body from head to toe stays inside the frame with a hand's width of space above her head and below her feet. The camera stays locked on a tripod at chest height, roughly ten feet away, using a 50mm lens. She moves left to right at a steady pace, sunflowers swaying around her waist, background soft and evenly lit. No text.
Les erreurs fréquentes
- 01
Des pieds coupés
Couper aux chevilles donne l'impression d'une erreur de cadrage. Montrez les pieds en entier, ou choisissez délibérément une autre valeur. Si la place manque, reculez la caméra ou changez de focale plutôt que de rogner les pieds.
- 02
Une caméra trop haute
Filmer une silhouette entière à hauteur de tête raccourcit les jambes. Descendez la caméra vers la hauteur de la taille pour des proportions naturelles. Une caméra basse donne aussi de la présence à la silhouette et garde la ligne du sol visible pour la chorégraphie.
- 03
Aucune marge pour bouger
Si l'interprète sort du cadre, le plan est cassé. Répétez le mouvement et marquez les limites au sol. Si le mouvement est ample, prévoyez un panoramique ou un cadre un peu plus large pour que la chorégraphie reste entière du début à la fin.
