FuméeUn air qu'on voit et qu'on craint

La fumée remplit l'air d'une scène d'une couche visible et mouvante, qui accroche la lumière et adoucit ce qu'il y a derrière. Le public sent la pièce lourde, secrète ou dangereuse avant qu'un mot soit prononcé.

Aussi appeléFumée pratiqueAtmosphère enfuméeEffet de fuméeSmoke

Extrait de démonstration, 4 secondes, rendu avec Seedance 2.0 Mini à partir du prompt de cette page.

Atmosphère et météo

Pourquoi ça marche à l'écran

La fumée donne à une scène une atmosphère qui a un passé. Une pièce saturée de cigarettes est occupée depuis des heures. Une rue enfumée vient de brûler. Elle sert le secret, la menace, l'épuisement, le lendemain de catastrophe et l'impression que quelque chose se cache sous nos yeux. Une scène la mérite quand l'espace lui-même doit porter une pression : une négociation qui s'éternise, un village après un raid, une cuisine où une dispute familiale couve. La fumée ralentit aussi le regard. Parce qu'elle dérive, elle rend vivant un cadre immobile et transforme la lumière en une forme que le public peut suivre.

La ligne du découpage

Valeur
Plan moyen à deux
Angle
Hauteur des yeux, légèrement décalé de l'axe de la table
Mouvement
Plan fixe, la fumée apporte le mouvement
Focale
50 mm, profondeur de champ moyenne pour lire les couches de fumée devant et derrière les comédiens
Durée
6 à 10 s

Éclairez la fumée en contre-jour depuis une source justifiée derrière les comédiens et gardez la même densité d'une prise à l'autre pour que les raccords tiennent.

Scénario

Sur la page

La fumée fait partie des rares choix d'atmosphère qu'un scénariste peut écrire sans s'excuser, parce qu'elle a presque toujours une source dans l'histoire : une cigarette, un grill, un feu, un encensoir. Écrivez la source et ce que la fumée fait aux personnages, pas la densité ni la machine. « La pièce en est bleue » suffit. Laissez le niveau de fumée, le ventilateur, le contre-jour et le raccord de densité au réalisateur, au chef électricien et à l'équipe des effets spéciaux, dans le découpage technique.

INT. ARRIÈRE-SALLE, RESTAURANT DE GRILLADES - BUSAN - NUIT

Le charbon siffle sous une grille que plus personne ne surveille.

La fumée n'a nulle part où aller. Elle stagne sous le plafond bas, un couvercle gris au-dessus de la table.

KANG MIN-JAE (la cinquantaine, manches retroussées) pousse une enveloppe sur la table. Elle s'arrête à mi-chemin.

Son cadet, KANG DO-HYUN (la quarantaine), la regarde à travers la brume et ne tend pas la main.

DO-HYUN

Tu sens toujours cet endroit.

Storyboard

Dans le storyboard

Dessinez les comédiens et la table d'un trait ferme, puis posez la fumée par-dessus en hachures souples et courbes, plus denses près du plafond, plus légères à hauteur des visages. Signalez la source (grill, cigarette, feu) par une petite étiquette et une flèche montante pour la dérive. Placez un symbole de projecteur derrière les comédiens pour le contre-jour. Notez la densité sous la case, légère, moyenne ou épaisse, et signalez tout plan qui doit raccorder avec elle.

S'enchaîne bien avec

Contre-jour
Contre-jour

Éclairée de face, la fumée est presque invisible. Placez un contre-jour derrière elle et chaque volute s'allume sur le noir : l'atmosphère devient une forme lisible au lieu d'un voile gris.

Silhouette
Silhouette

Une fois la fumée épaisse et éclairée par l'arrière, faites-la traverser par un personnage en silhouette. La figure perd ses détails et gagne en menace, idéal pour une entrée ou une sortie.

Références

À voir dans

  • Blade Runner (1982)

    Brume et fumée flottent dans presque chaque espace, dedans comme dehors, et des faisceaux durs découpent une ville vieille et pourrissante.

  • Le Parrain (1972)

    Gordon Willis laisse la fumée des cigares et des cigarettes stagner dans des pièces sombres, ce qui donne aux réunions de la famille un poids de huis clos.

  • Apocalypse Now (1979)

    Incendies et fumigènes colorés traversent la jungle, et l'air teinté devient une présence à part entière dans les scènes de combat.

ScreenWeaver

La préparer dans ScreenWeaver

Nommez la source de la fumée dans vos didascalies, et ScreenWeaver découpe automatiquement la scène en plans. Ouvrez chaque plan de la séquence et notez la densité de fumée dans sa description, pour que l'atmosphère reste cohérente d'un axe à l'autre. Réglez la valeur de plan, l'angle, un mouvement fixe ou lent et une durée assez longue pour que la dérive se lise. Le décor est repris d'un plan à l'autre, et la prévisualisation IA vous aide à juger combien de fumée le cadre supporte avant que les visages disparaissent.

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Le prompt de cet extrait

Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.

Smoke drifts in slow curling ribbons across a dim pottery workshop as pale kiln smoke rises from a vent beside a potter's wheel. Backlit by a single window, the smoke turns silver white, swirling and thinning as it climbs and catching shafts of light, while a middle-aged man in a clay-streaked apron shapes a bowl in the foreground, unaffected by the haze. The camera holds completely static, the smoke thickens briefly then disperses, texture and depth shifting while the framing and light never move. No text.

Les erreurs fréquentes

  1. 01

    Une densité qui saute au montage

    Sur un plateau, la fumée s'éclaircit et s'épaissit sans arrêt. Si le plan large est chargé et le gros plan limpide, le montage paraît cassé. Remettez de la fumée avant chaque prise et comparez avec le plan précédent.

  2. 02

    L'éclairer de face

    Une lumière de face transforme la fumée en voile laiteux et plat qui écrase le contraste sans rien sculpter. Placez la lumière principale ou un contre-jour derrière ou à côté de la fumée pour qu'elle brille et que les couches se séparent.

  3. 03

    De la fumée sans raison

    Une fumée épaisse dans un bureau propre, sans feu ni cigarette, fait clip musical. Donnez-lui une raison dans la scène, même petite, pour que le public l'accepte sans y penser.

Les questions des scénaristes

Comment écrire la fumée dans un scénario ?
Écrivez d'où elle vient et comment elle occupe la pièce. Un grill que personne ne surveille, une cigarette consumée jusqu'au filtre, un incendie deux rues plus loin. Ajoutez une ligne sur son effet sur un personnage, une toux, des yeux plissés. Le scénario donne la raison, le découpage décide de la densité.
Quelle différence entre fumée et brume ?
La brume (le « haze ») est un voile fin et régulier qui remplit tout l'espace et rend les faisceaux visibles sans se faire remarquer. La fumée est plus épaisse, avance en volutes et en nuages, et se voit comme un élément de la scène. Beaucoup de tournages posent une base de brume et n'ajoutent de la fumée que là où l'histoire en a besoin.
La fumée est-elle sans danger pour les comédiens ?
Les liquides à fumée de cinéma sont conçus pour les plateaux, mais certains comédiens y réagissent, et brûler de vraies matières est une autre histoire. Renseignez-vous sur l'asthme et les allergies avant le tournage, aérez entre les prises et suivez le responsable des effets spéciaux. Une scène ne doit jamais dépendre d'un comédien qui respire ce qu'il ne supporte pas.
Peut-on ajouter la fumée en post-production ?
Oui, les éléments de fumée numériques sont courants, surtout pour les plans larges ou les incendies dangereux. Mais la fumée réelle joue avec la lumière et les comédiens d'une façon difficile à imiter : un faisceau qui la traverse, une main qui la chasse. Beaucoup d'équipes tournent une couche légère sur le plateau et ajoutent de la profondeur en post-production.