Slit-scanLa lumière étirée en tunnel
Le slit-scan construit une image en l'exposant à travers une fente étroite en mouvement : formes et lumières s'étirent en longues traînées qui foncent vers le spectateur ou filent à côté de lui. Le spectateur ressent la vitesse, le passage et la traversée de quelque chose qui dépasse l'espace ou le temps ordinaires.
Aussi appeléBalayage par fenteEffet porte des étoilesTunnel de lumièrePhotographie à fente
Effets de prise de vue
Pourquoi ça marche à l'écran
Employez-le quand un personnage franchit un seuil que des images normales ne peuvent pas montrer. Le slit-scan convient aux voyages à travers un trou de ver, aux sauts dans le temps, aux trips, aux souvenirs qui refluent en masse, ou au moment où quelqu'un entre dans un monde numérique. Il sert la transcendance, la désorientation, l'émerveillement et la pure sensation de vitesse. Il fonctionne aussi dans les génériques, où il emporte le spectateur dans l'univers du récit. Une scène le mérite quand le passage est un tournant et que le spectateur doit s'y sentir entraîné. Employé comme transition rapide entre deux scènes ordinaires, il ressemble à un reste de bande-annonce de science-fiction.
La ligne du découpage
- Valeur
- Plan d'ensemble ou plein cadre abstrait
- Angle
- Hauteur des yeux, regard droit devant
- Mouvement
- Poussée vers l'avant dans le tunnel de lumière
- Focale
- Courte focale, ou caméra virtuelle en 3D
- Durée
- 4 à 10 s
Décidez tôt si l'effet sera construit avec un dispositif physique, une passe d'animation ou un procédé numérique, et accordez les couleurs aux scènes qui l'encadrent.
Scénario
Sur la page
N'écrivez pas « slit-scan » dans un scénario de lecture. Décrivez le passage en termes de sensations : les lumières du port s'étirent en lignes, le monde se déverse autour d'elle, un tunnel de couleur s'ouvre devant. Le réalisateur a sa cible émotionnelle sans que vous imposiez la méthode. Une ou deux lignes suffisent, car les longues descriptions d'effets ralentissent la lecture. Le dispositif, la méthode de rendu, le minutage et le travail des couleurs relèvent du découpage technique et de l'équipe effets.
INT. RAME DE MÉTRO, NEW YORK - 3 H DU MATIN
MARISOL VEGA (19 ans, casque audio, uniforme de boulangerie sous son manteau) est la seule passagère.
La rame entre dans le tunnel et ne cesse d'accélérer.
Les lumières derrière les vitres s'étirent en longues bandes d'or et de bleu, qui s'éloignent d'elle vers un point unique.
Son reflet dans la vitre reste parfaitement immobile.
Puis le noir, et une station qu'elle n'a jamais vue.
Storyboard
Dans le storyboard
Dessinez un cadre en perspective à un point de fuite, avec de longues lignes convergentes qui rayonnent d'un centre lumineux, ombrées dans les couleurs prévues. Placez en trait plein au premier plan tout élément net, comme le personnage ou son reflet. Ajoutez une flèche vers l'avant pour la poussée et une note de vitesse, par exemple accélération, puis palier. Identifiez de part et d'autre les cases d'entrée et de sortie, pour que l'effet se place clairement entre deux scènes.
S'enchaîne bien avec
Un lent travelling avant sur le personnage avant l'effet prépare l'aspiration vers l'avant. Le spectateur avance déjà vers le seuil quand le monde s'étire en traînées.
Une coupe brutale qui sort du slit-scan sur un plan fixe et calme du nouveau lieu arrête net la ruée : l'arrivée paraît aussi soudaine que le voyage était écrasant.
Références
À voir dans
2001, l'Odyssée de l'espace (1968)
Pour la porte des étoiles, la machine à slit-scan de Douglas Trumbull change des dessins plats et colorés en couloirs de lumière qui défilent autour de l'astronaute.
Superman (1978)
Le générique d'ouverture fonce à travers l'espace en lignes de lumière étirées, reprenant le procédé que 2001 avait rendu célèbre.
Star Trek, le film (1979)
Quand le vaisseau entre dans le trou de ver, la photographie en slit-scan étire l'espace autour de lui en traînées de couleur qui s'envolent vers l'extérieur.
ScreenWeaver
La préparer dans ScreenWeaver
Décrivez le passage dans votre scénario en termes de sensations : ScreenWeaver découpe automatiquement la scène en plans. Ouvrez le plan de transition, réglez une valeur large à hauteur des yeux, choisissez une poussée vers l'avant comme mouvement et donnez-lui quatre à dix secondes, puis notez le rendu slit-scan dans la description du plan. Personnages et références sont repris d'un plan à l'autre, si bien que le personnage reste cohérent avant et après le passage. Servez-vous de la prévisualisation IA pour caler l'entrée et la sortie.
Écrire gratuitementLe prompt de cet extrait
Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.
Slit-scan effect: the camera pushes straight toward a fishing harbor at dawn as the lanterns on moored boats and the reflections on the wet dock elongate into long radiating streaks of amber and blue light, stretching into a bright tunnel that narrows toward the horizon. The boats themselves stay sharp and still while every light source smears into thin converging lines that pulse outward past the lens. The motion accelerates smoothly, the tunnel of streaked light widening as the camera speeds forward, then holds steady in the final second. No text.
Les erreurs fréquentes
- 01
Aucun point d'ancrage
Un écran entier de traînées sans rien à quoi se raccrocher devient un économiseur d'écran. Gardez un personnage, un reflet ou un véhicule stable dans le cadre comme repère.
- 02
Trop long
La ruée perd sa force si elle dure trop. La plupart des passages en slit-scan fonctionnent mieux sous dix secondes, sauf si toute la séquence est conçue comme une expérience.
- 03
Des couleurs qui jurent
Des traînées aux couleurs aléatoires peuvent casser la palette du film. Concevez-les pour qu'elles s'accordent au monde de part et d'autre de la transition.
