Flare anamorphiqueUne ligne de lumière dans le cadre
Le flare anamorphique est une fine traînée horizontale, souvent bleue, qui s'étire à travers le cadre quand un point lumineux vif frappe un objectif anamorphique. Le spectateur y lit le cinéma de grand écran : il ajoute de l'ampleur, de l'énergie et une touche de science-fiction ou de glamour nocturne.
Aussi appeléFlare horizontalTraînée bleueStreak anamorphiqueAnamorphic flare
Effets de prise de vue
Pourquoi ça marche à l'écran
Employez-le quand une scène a besoin d'un sentiment de spectacle ou d'une nuit électrique. La traînée trace une ligne dans le cadre qui relie une lumière à un visage, une voiture à une ville, un vaisseau à l'obscurité. Il sert l'aventure, l'émerveillement, la nostalgie des grands films populaires et la tension au néon d'une virée nocturne. Une scène le mérite quand les lumières du décor font partie du récit : lampes torches pendant une fouille, phares dans une poursuite, voyant d'un sas, projecteur de scène sur une chanteuse. Employé avec parcimonie, il donne de l'ampleur à un moment. Appliqué à chaque point brillant, il aplatit l'image et fait passer le style avant le récit.
La ligne du découpage
- Valeur
- Plan d'ensemble ou plan moyen
- Angle
- Hauteur des yeux ou légère contre-plongée, face aux sources lumineuses
- Mouvement
- Fixe ou lent panoramique pour faire glisser la traînée dans le cadre
- Focale
- Focale fixe anamorphique, 40 à 75 mm, en 2,39:1
- Durée
- 3 à 5 s
Placez dans le cadre de petites sources ponctuelles et dures, lampes torches ou ampoules nues, et gardez le fond sombre pour que les traînées ressortent.
Scénario
Sur la page
Gardez le terme hors d'un scénario de lecture. Écrivez plutôt les lumières, placées là où le récit en a besoin : les faisceaux des lampes torches se croisent dans le hangar obscur, le projecteur trouve son visage. Le réalisateur comprend que les points lumineux comptent ici. Si vous réalisez votre projet et voulez ce rendu, notez-le dans les notes caméra : la série d'objectifs, la couleur du flare et les plans qui doivent avoir leur traînée. Le choix des optiques est une décision de production, pas d'écriture.
INT. PATINOIRE ABANDONNÉE, WINNIPEG - NUIT
Quatre adolescents armés de lampes torches avancent sur la glace fissurée.
THEO BEAUCHAMP (15 ans, veste de hockey deux tailles trop grande) balaie le tableau d'affichage de son faisceau.
La lumière accroche quelque chose qui bouge dans la charpente.
Toutes les lampes se lèvent d'un coup. Les faisceaux se croisent dans l'air glacé.
THEO
Dites-moi que c'était un oiseau.
Storyboard
Dans le storyboard
Dessinez le cadre au format large 2,39:1. Pour chaque source, tracez un point brillant traversé par une longue ligne horizontale fine qui s'étend sur une bonne partie du cadre, et indiquez sa couleur, en général bleue. Gardez les fonds sombres avec des hachures. Ajoutez une flèche de panoramique si la caméra bouge, et notez sur la case quelles sources doivent être dans le champ : trois lampes torches, des phares, un projecteur de scène.
S'enchaîne bien avec
Le flare vient de l'objectif lui-même. Choisir un objectif anamorphique pour la séquence apporte à la fois les traînées, le bokeh ovale et le format large : le rendu reste cohérent au lieu d'être ajouté en postproduction.
Les néons et autres sources vives du décor dans une scène de nuit offrent à l'objectif anamorphique de nombreux points d'où partent les traînées, et la couleur des tubes se mêle au bleu du flare.
Références
À voir dans
Star Trek (2009)
J.J. Abrams laisse des traînées bleues horizontales traverser presque chaque scène lumineuse à bord du vaisseau, et lie le flare à l'élan du film.
Super 8 (2011)
Lampes torches, projecteurs d'usine et lumières du déraillement étirent leurs traînées bleues dans le cadre, en rappel des films d'aventure de la jeunesse du réalisateur.
Star Trek Into Darkness (2013)
Dan Mindel garde les mêmes traînées bleues appuyées dans les coursives du vaisseau et les scènes en contre-jour, et prolonge le rendu du premier film dans la suite.
ScreenWeaver
La préparer dans ScreenWeaver
Écrivez les sources de lumière clés dans les didascalies de votre scénario : ScreenWeaver découpe automatiquement la scène en plans. Ouvrez chaque plan où les lumières comptent, réglez une valeur large ou moyenne, un angle face aux sources et un mouvement fixe ou un lent panoramique, avec une durée de trois à cinq secondes. Décors et références sont repris d'un plan à l'autre, si bien que les lumières restent au même endroit. Servez-vous de la prévisualisation IA pour voir où les traînées traverseront le cadre avant de choisir la série d'optiques.
Écrire gratuitementLe prompt de cet extrait
Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.
Anamorphic flare: a static wide shot of a rainforest river at midday, sunlight breaking through a gap in the dense canopy directly behind a kayaker paddling downstream. As the kayak drifts into the light gap, a horizontal blue-cyan streak stretches across the frame from the sun, background foliage turns into soft oval bokeh, water surface ripples stay sharp in the foreground. Shot on an anamorphic lens, wide 2.39:1 framing, shallow depth of field, humid haze in the air. No text.
Les erreurs fréquentes
- 01
Des traînées sur les visages
Une longue traînée qui barre les yeux d'un comédien peut masquer le jeu au moment clé. Placez la source au-dessus ou au-dessous de la ligne des yeux, ou changez d'angle.
- 02
Une imitation ratée
Des traînées de filtre ou de postproduction qui ne suivent pas la lumière font bon marché. Si vous les ajoutez en numérique, accrochez-les à la source par tracking et reproduisez leur comportement.
- 03
Chaque point brillant fait sa traînée
Trop de flares encombrent le cadre et écrasent la profondeur. Choisissez les sources qui doivent tracer leur ligne, et masquez les autres avec du cinefoil ou déplacez-les.
