Time-lapseDes heures en un souffle
Le time-lapse enregistre une image à intervalles longs et la restitue à vitesse normale : des heures, voire des jours, défilent en quelques secondes. Le spectateur découvre des mouvements que l'œil ne saisit pas en temps réel : des nuages qui respirent, une foule qui s'écoule, une ville qui s'allume.
Aussi appeléAccéléréPrise de vue image par imageTimelapseIntervallomètre
Temps et mouvement
Pourquoi ça marche à l'écran
Employez-le quand le passage du temps est le sujet, et non un trou à enjamber. Un time-lapse peut montrer un personnage qui attend toute la nuit, un immeuble qui monte, une saison qui tourne, ou un lieu qui continue de vivre sans les personnages qu'on suit. Il sert les transitions, l'échelle, la solitude, l'endurance, et ce sentiment que le monde se moque de nos problèmes. Une scène le mérite quand le spectateur doit éprouver la durée plutôt qu'on la lui annonce. Il relance aussi le rythme entre deux scènes de dialogue denses. Évitez-le comme plan d'ensemble de routine : si le temps qui passe ne change rien au récit, une simple coupe suffit.
La ligne du découpage
- Valeur
- Plan d'ensemble
- Angle
- Hauteur des yeux ou légère plongée
- Mouvement
- Fixe sur pied, ou lent travelling motorisé
- Focale
- 24 mm ou 35 mm
- Durée
- 4 à 8 s à l'écran
Bloquez l'exposition et la balance des blancs en manuel, ou prévoyez une rampe douce, et lestez le pied pour que le vent et les pas ne fassent pas trembler les intervalles.
Scénario
Sur la page
N'écrivez pas « time-lapse » comme un ordre de caméra. Décrivez ce qui change avec le temps et donnez la durée, pour que le lecteur la ressente : l'ombre traverse le sol, le ciel se vide, le café se remplit puis se vide. Le réalisateur comprendra l'invitation. « PLUS TARD » ou un intitulé SÉRIE DE PLANS peuvent porter une ellipse si vous avez besoin d'une convention. L'intervalle, l'obturation et la vitesse de restitution vont dans le découpage technique, où l'équipe caméra préparera le dispositif.
INT. ATELIER DE COUTURE - DU JOUR À LA NUIT
AHMAD RASULI (la soixantaine, lunettes de lecture au bout d'un cordon) est assis à la seule machine allumée au milieu des machines bâchées.
La lumière de la fenêtre glisse sur les rouleaux de tissu, vire à l'orange, puis au bleu.
Ses mains ne s'arrêtent jamais. La pile de vestes finies grandit sur la chaise à côté de lui.
Dehors, le réverbère s'allume en clignotant.
Ahmad lève enfin le pied de la pédale.
Storyboard
Dans le storyboard
Dessinez une seule case avec les éléments fixes en trait plein et les éléments changeants répétés en trait léger à plusieurs positions : une ombre à trois endroits, des nuages en traînées, une foule en flou. Ajoutez une indication horaire dans un coin, par exemple 18 h à minuit. Sous la case, notez la durée réelle, l'intervalle entre deux images et la durée visée à l'écran, par exemple 6 heures à une image toutes les 5 secondes pour 6 secondes à l'écran.
S'enchaîne bien avec
Enchaîner le time-lapse avec un plan d'ensemble classique du même lieu ramène le spectateur au temps réel et lui dit que le récit reprend, à la nouvelle heure.
Un plan fixe du personnage à vitesse normale juste après le time-lapse redonne l'échelle humaine à la scène, et son immobilité pèse face à tout ce temps qui a filé.
Références
À voir dans
Koyaanisqatsi (1982)
Godfrey Reggio accélère la circulation, les foules et les nuages pour montrer la ville moderne comme une machine vivante lancée à pleine vitesse dans ses propres cycles.
Baraka (1992)
Ron Fricke compresse les ciels nocturnes, la météo et les foules en un seul rythme continu, reliant nature et rituels de nombreux pays sans un mot de dialogue.
ScreenWeaver
La préparer dans ScreenWeaver
Décrivez dans votre scénario ce qui change au fil des heures : ScreenWeaver découpe automatiquement la scène en plans. Ouvrez le plan en time-lapse, choisissez une valeur large à hauteur des yeux, réglez le mouvement sur fixe ou sur un lent glissement, et donnez-lui une durée de quatre à huit secondes. Le décor est repris des plans voisins, si bien que le time-lapse et le plan à vitesse normale qui suit décrivent le même lieu. Vérifiez le rythme dans la prévisualisation IA avant d'ajouter l'intervalle et la durée réelle à vos notes de plan.
Écrire gratuitementLe prompt de cet extrait
Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.
Time-lapse of a rooftop basketball court at sunset, camera locked on a tripod in one fixed wide shot, the hoop, backboard, and court lines staying perfectly still while clouds streak rapidly overhead and the sky shifts from gold to deep blue. Shadows of the backboard sweep across the concrete in fast arcs, a few players flicker through the frame in quick blurred bursts, and distant city lights and rooftop floodlights switch on as darkness falls. No text.
Les erreurs fréquentes
- 01
Scintillement dû à l'exposition automatique
Si la caméra ajuste seule l'exposition, chaque image diffère légèrement et le résultat pulse. Tournez en manuel et prévoyez des rampes d'exposition, ou lissez-les en postproduction.
- 02
Rien ne bouge dans le cadre
Un time-lapse sur une scène immobile ressemble à une photo qui tressaute. Cadrez quelque chose qui change nettement : lumière, météo, circulation, passants, croissance, pour que la compression se voie.
- 03
Mauvais intervalle
Trop court, l'action accélère à peine ; trop long, le mouvement se fait par sauts. Calculez-le à partir de la durée réelle et du nombre de secondes voulues à l'écran.
