Lignes directricesGuider l'œil vers l'histoire
Les lignes directrices sont des routes, des rails, des murs, des clôtures ou des ombres qui traversent le cadre et pointent vers le sujet. Le public les suit sans y penser et arrive exactement là où le réalisateur veut qu'il regarde.
Aussi appeléLignes de fuiteLignes convergentesLignes de guidageLeading lines
Composition
Pourquoi ça marche à l'écran
Les lignes donnent une direction au plan, et la direction lui donne un but. Une route qui se resserre vers une petite silhouette dit le voyage. Des rails qui convergent derrière un coureur disent la poursuite ou le destin. Un couloir qui tire l'œil vers une porte fermée dit la menace. Employez-les quand l'histoire doit montrer au public un but, un danger ou une destination au fond du cadre. Elles servent les départs, les poursuites, les approches, la lente marche vers ce que le personnage redoute. Une scène les mérite quand la géographie elle-même dit où va l'histoire.
La ligne du découpage
- Valeur
- Plan d'ensemble
- Angle
- Contre-plongée, au ras des rails
- Mouvement
- Fixe ou lent travelling avant le long des lignes
- Focale
- 24 mm ou 28 mm
- Durée
- 4 à 6 s
Placez la caméra pour que les lignes partent des coins du cadre et convergent sur le sujet ou sur le point vers lequel il marche.
Scénario
Sur la page
N'écrivez pas « lignes directrices » dans un scénario. Choisissez des lieux qui en contiennent et décrivez-les simplement : une voie ferrée toute droite, une jetée qui avance dans la mer, une longue clôture, un couloir bordé de portes. Quand l'action se déroule le long de ces lignes, le réalisateur trouvera l'angle. Si un personnage marche vers quelque chose ou s'en éloigne, écrivez la destination : l'œil aura besoin d'un point où arriver. Les angles et focales précis vont dans le découpage technique.
EXT. VOIE FERRÉE - AUX ABORDS DE NAKURU - MATIN
Deux rails d'acier filent tout droit jusqu'à l'horizon, tremblants dans la chaleur.
OKELLO WANJIKU (11 ans, short d'écolier, pieds nus) avance en équilibre sur un rail, les bras écartés.
Loin devant, là où les rails se rejoignent, un point. Un train, ou peut-être pas.
Il continue de marcher vers lui.
Sa sœur AMANI (15 ans) crie depuis le talus derrière lui. Il ne se retourne pas.
Storyboard
Dans le storyboard
Tracez d'abord les lignes à la règle, depuis les coins ou les bords de la case jusqu'à un point de fuite. Posez le sujet sur ces lignes ou tout près, et marquez d'une petite croix le point vers lequel elles mènent. Si la caméra ou le sujet se déplace le long des lignes, dessinez une flèche en perspective. Notez la focale, la hauteur de caméra et ce qui attend au bout des lignes, puisque le plan en dépend.
S'enchaîne bien avec
Les lignes directrices aboutissent souvent à une perspective centrale. Passez d'une vue de biais à une vue centrée dans le même couloir, et la destination paraît soudain inévitable.
Coupez d'un personnage qui regarde une route vers son plan subjectif le long de cette route. Les lignes partent maintenant de ses yeux, et le public partage le but ou l'effroi.
Références
À voir dans
Shining (1980)
La moquette à motifs et les murs du couloir tirent l'œil au fond du couloir : la peur monte avant que quiconque ne tourne l'angle.
1917 (2019)
Tranchées, routes et murs effondrés s'étirent loin de la caméra et guident l'œil vers l'avant pendant que les soldats traversent le terrain.
ScreenWeaver
La préparer dans ScreenWeaver
Situez la scène dans un lieu aux lignes fortes et décrivez-le dans l'action, et ScreenWeaver la découpe automatiquement en plans. Ouvrez le plan, choisissez un plan d'ensemble en contre-plongée au ras des lignes, un plan fixe ou un lent travelling avant qui les suit, et une durée qui laisse l'œil voyager. Le décor suit d'un plan à l'autre, les lignes restent donc cohérentes sur toute la couverture. Vérifiez dans la prévisualisation IA qu'elles pointent là où vous le voulez.
Écrire gratuitementLe prompt de cet extrait
Voici le prompt exact qui a rendu l'extrait en haut de la page. Gardez la description de la caméra et de la lumière, changez le sujet et le lieu.
Leading lines: a wide shot of an Icelandic black sand beach at dawn, where two parallel rows of wet volcanic rock form a straight path from the bottom left corner of the frame toward the center horizon. A lone woman in a dark green coat walks along the path, away from camera, growing smaller as she nears the point where the rocks converge against pale gray sky and distant sea stacks. The camera stays locked off on a tripod, 24mm lens, level horizon, soft overcast light, no camera movement, only her steady walking motion carries the shot forward. No text.
Les erreurs fréquentes
- 01
Des lignes qui ne mènent nulle part
Des lignes convergentes sans rien au bout obligent le public à chercher un sujet absent. Mettez une personne, une porte ou une lumière là où les lignes se rejoignent.
- 02
Des lignes qui sortent du cadre
Des diagonales qui filent vers un coin entraînent l'œil hors de l'image. Sauf si vous cherchez cette impression de fuite, gardez des lignes tournées vers l'intérieur, vers le sujet.
- 03
Trop de lignes concurrentes
Un cadre plein de rails, de câbles et de clôtures dans tous les sens devient du bruit. Choisissez un faisceau de lignes fort et simplifiez le reste par l'angle, la focale ou la lumière.
