263の技法

映像技法脚本から画へ

カメラ、照明、レンズ、編集の技法263を、脚本家の視点から解説する。各ページには短いクリップを掲載し、その技法がシーンに何をもたらすか、脚本上でどう示すか、そしてショットリストと絵コンテでスタッフにどう伝えるかを説明する。

レンズと光学

焦点距離は空間の感じ方を決める。広角レンズは距離を引き伸ばし、観客をアクションに引き寄せる。望遠レンズは奥行きを圧縮し、観客を傍観者にする。同じ役者でも、レンズが違えば見え方が変わる。

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時間とモーション

映画の中の時間は伸び縮みする。スローモーションは一瞬を長引かせ、タイムラプスは一日を数秒に圧縮し、フリーズフレームは物語を一枚の画で止める。これらの技法は、何に観客の注意が値するかを伝える。

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編集とトランジション

編集は、映画がリズムを見つける場所だ。カットは二つのアイデアを結びつけ、時間を飛び越え、衝撃を与え、二つの物語を競わせることもできる。ショットとショットの間の空間は、ショット自体と同じくらい表現力を持つ。

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空気感と天候

天候と空気感はシーンに質感を与える。雨は別れをより重くし、霧はこれから来るものを隠し、ヘイズは光が空気の中に形を描くのを見せてくれる。またそれらは画を本物らしく見せる。カメラの前の空気は、めったに空っぽではないからだ。

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