アエリアル・プルバック一人の人間から、世界全体へ
アエリアル・プルバックは、被写体に寄った画から始まり、ドローンなどで後方かつ上方へ飛びながら離れていき、やがて人物が広大な風景や街の中の点になるまで引いていく撮り方だ。観客は世界の大きさと、その中心にいる命の小ささを同時に感じる。
別名ドローン・プルバックリビール・ドローンショット上昇離脱ショット
カメラワーク
スクリーン上で効く理由
この動きは、個人の視点から圧倒的なスケールへと視座を切り替える。エンディング、孤独の瞬間、そして登場人物の問題が世界の大きさの前で急に小さく、あるいは途方もなく見える転換点にふさわしい。漂流者はいかだの上で海原の一点になり、デモ参加者は何千人もの中の一人になり、農夫は区画された畑の中の印になる。畏怖、孤独、運命、そして省察に奉仕する技法だ。物語が観客を一歩後ろに引かせ、登場人物の状況をその全体像、しばしば謙虚さを促す文脈の中で見せたいとき、このショットが効いてくる。
ショットリストの一行
- サイズ
- ミディアムショットまたはフルショットから、超ロングショットへ
- アングル
- ハイアングル、やがて俯瞰へ
- movement
- アエリアル・プルバック:ドローンが後方かつ上方へ飛行
- レンズ
- 広角、24mm相当前後
- 尺
- 10秒から30秒
安全と規制の許す限り被写体に近づいた位置から始め、ゆっくりと安定して飛行させることで、リビールが唐突でなく積み上がっていくようにする。
脚本
脚本上での書き方
スペック原稿に「ドローンが引いていく」とは書かない。スケールの変化は言葉で表現できる。まず人物を描写し、次にその周囲の場所を描写し、最後にその場所がどこまでも続いていく様子を書く。シーンはそこで終える。読み手は視野が広がっていく様を思い描き、監督はそこにアエリアルの動きを見出す。使用は控えめに、多くはエンディングのために取っておく。ショットリストには、開始時の距離、最終的な高度、飛行の方向を書き添える。
EXT. インド洋 - 昼
天蓋の破れたオレンジ色の救命ボートが、平らな青い波にゆらゆらと揺れている。
中では、ファラー・ハッサン(40代、船のコック)がスプーンで船体に九本目の線を刻んでいる。
隣では、10歳ほどの少年がライフジャケットの下で眠っている。
彼女は顔を上げる。青い海。青い空。その間には何もない。
海は、どこまでも、どこまでも続いている。
絵コンテ
絵コンテでの見せ方
冒頭のコマには被写体に寄った画を、最後のコマには広大な風景の中の小さな点になった人物を描く。その間に、後方かつ上方へ向かう曲線矢印を添えた横から見た図解を入れ、「AERIAL PULLBACK」と書き添える。開始時の距離、最終的な高度、尺の長さ、最後に映るべきランドマークを書き込む。最後のコマでは被写体を一つの点として示す。
組み合わせると効く技法
プルバックの前にクローズアップを置くことで、観客は人物の顔とつながりを持てる。ドローンが引いていくとき、その近さが失われることで、広大な空間が孤独に、あるいは畏怖に満ちたものに感じられる。
アエリアル・プルバックは映画や章の締めくくりによく使われる。最後の超ロングショットでフェードアウトすることで、観客に人物が世界の中でどんな位置にいるのかを噛みしめる時間を与える。
参考作品
この技法が使われている作品
コヤニスカッティ (1982)
ロン・フリッケのカメラは、一人の人間や一つの建物から絶えず引いていき、やがて巨大な砂漠や都市の格子模様の中に溶け込ませる。
バラカ (1992)
聖地や群衆の上をゆっくりと上昇していく飛行が、人間の細部から惑星規模のパターンへと視点を移す。前作の手法を踏襲している。
ScreenWeaver
ScreenWeaverで設定する
脚本に、人物からその周囲の世界へと広がっていく描写を書けば、ScreenWeaverが自動でシーンをショットに分解する。最後のショットを開き、フレーミングをミディアムショットかフルショットから始まるよう設定し、アングルをハイアングルにし、動きにアエリアル・プルバックを選び、長めの尺を設定する。登場人物とロケーションはショット間で引き継がれるため、救命ボートや畑の見た目は一貫したままになる。AIプレビジュアライゼーションでスケール感を確認できる。
無料で書き始めるこのクリップのプロンプト
これはページ上部のクリップをレンダリングした、そのままのプロンプトだ。カメラと光の記述は残し、主体と場所だけを変えればいい。
Aerial pullback: the camera starts close to a solo guitarist standing on the rooftop terrace of a recording studio at dusk, framed at eye level near a string of hanging lights above a small mixing desk. In one continuous shot, the drone rises and pulls back at the same steady speed, the wide-angle lens keeping the terrace in frame as it shrinks against the widening rooftop, then the studio building, then the surrounding city rooftops and glowing windows spreading into view. The guitarist stays centered but grows smaller, the motion never speeds up or stutters. No text.
よくある間違い
- 01
始まりが遠すぎる
ドローンが最初からすでに高い位置にあると、リビールに行程が生まれない。人物の表情や姿勢が読み取れる距離から始めることで、プルバックに向かうべき道のりができる。
- 02
最後に何もない
動きの頂点にあるのが何もない野原や味気ない屋上では、リビールが台無しになる。最後のフレームには、物語にスケールを与える風景や群衆が映っていなければならない。
- 03
早すぎるカット
被写体が小さくなりきる前にカットすると、見せ場を捨てることになる。プルバックが最大のスケールに達するまで引き、そこで一拍間を置く。
