浅い被写界深度顔だけが残り、他は溶けていく

浅い被写界深度は画面のごく薄い一面だけにピントを合わせ、その前後をぼかす技法だ。観客の目は自然とピントの合った部分に吸い寄せられ、人物は周囲の世界から切り離されて見える。

別名浅いフォーカス被写界深度の薄い画選択的フォーカス

デモクリップ、4秒。このページのプロンプトからSeedance 2.0 Miniでレンダリング。

光学効果

スクリーン上で効く理由

その人物の内面を描くシーンで使う。浅いフォーカスは、人混みの中で一人だけを浮き立たせたり、静かな会話をより私的なものに見せたり、周囲が消えてしまうほど何かに没入している人物を表現できる。孤独、親密さ、執着、悲しみ、そして自分の人生から少し浮いたような夢のような距離感、そうした感情に効く。場所そのものより感情が優先されるシーンでこそ生きる技法だ。逆に、観客が場所の位置関係を理解する必要がある時、背後の脅威を見せたい時、複数の人物を同時に追いたい時には不利になる。全編を浅いフォーカスで撮ると美しくはあるが息苦しくなるので、変化をつけること。

ショットリストの一行

サイズ
ミディアムクロースアップまたはミディアムショット
アングル
アイレベル
movement
固定、または非常にゆっくりとしたプッシュイン
レンズ
85mm、絞りf/1.4からf/2
尺
4から8秒

役者と背景の間を数メートル離し、レンズには近づける。ピントが外れないよう位置を正確に決めておく。

脚本

脚本上での書き方

被写界深度はカメラマンの判断であり、投稿用の脚本にはその名称を書かない方がいい。代わりに人物の知覚を書く。オフィスの喧騒が遠のく、周りの顔がぼやける、スマホの画面だけがはっきり見える、といった具合だ。それだけで監督には、これが主観的で孤立感のある瞬間だと伝わる。自身で監督する場合は、ショットリストにレンズ、絞り、被写体からの距離を明記し、撮影部と一緒にフォーカスマークを決めてから役者の立ち位置を作る。

INT. オープンオフィス、ソウル、夜遅く

無数のデスク。ほとんどまだ人がいる。

ユン・ハウン(26、ストラップ、肩にかけたカーディガン)がその真ん中で、まだ開いていないメールを見つめている。

同僚たちが彼女の後ろを通り過ぎ、笑いながらテイクアウトの箱を運んでいる。彼女には聞こえていない。

クリックする。

読む。

とても静かにノートパソコンを閉じる。

絵コンテ

絵コンテでの見せ方

被写体は輪郭のはっきりした細い線で描き、前景と背景は輪郭のない、ぼかしを感じさせるラフな塗りで表現する。コンテの下に小さな側面図を添え、線でカメラを、被写体上の薄い帯でピント面を示し、その前後をハッチングで表す。レンズ、絞り、被写体距離を書き込み、役者が動く場合はフォーカスプラーへの注意書きも加える。

組み合わせると効く技法

ワイドショット
ワイドショット

浅いクロースアップの前にワイドショットを置けば、部屋全体とそこにいる人々が見える。次のショットで彼らがぼけて消えることで、観客は何が失われているかを理解し、人物の孤立をより強く感じる。

フォーカス送り
フォーカス送り

浅いフォーカスの画面内でラックフォーカスを使うと、ピント面がある要素から別の要素へ移動する。カットを割らずに、人物とディテールの間で視点を切り替えられる。

参考作品

この技法が使われている作品

  • her/世界でひとつの彼女 (2013)

    セオドアはほとんどの場面で、柔らかく暖かい背景の中にピントが合った状態で映る。街の最も賑やかな場所でも、彼はひとりのように見える。

  • ドライヴ (2011)

    運転手はしばしば、街の光が滲むぼけの中に薄いフォーカスで浮かび上がる。それが彼自身の物語の中で、切り離された、夢のような存在感を生んでいる。

ScreenWeaver

ScreenWeaverで設定する

脚本に人物の内的な瞬間を書けば、ScreenWeaverが自動でシーンをショットに分解する。中心となるショットを開き、アイレベルのミディアムクロースアップ、固定またはゆっくりしたプッシュインの動き、4秒から8秒の長さを設定し、ショットの説明欄に浅いフォーカスであることを書き込む。キャラクターとロケーションはショット間で引き継がれるので、ぼけた背景もワイドショットと整合する。レンズと絞りを決める前に、AIプレビジュアライゼーションで構図を確認しておくといい。

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このクリップのプロンプト

これはページ上部のクリップをレンダリングした、そのままのプロンプトだ。カメラと光の記述は残し、主体と場所だけを変えればいい。

Shallow depth of field, an astronaut in a gray flight suit walks slowly toward the camera along a curved space station corridor, her face and shoulders held in sharp focus while the ribbed metal walls, blinking control panels and distant hatch dissolve into soft circular bokeh only a few feet behind her. The camera holds still at chest height on a locked tripod, framed with an 85mm lens wide open at f/1.4, cool blue-white overhead light skimming her cheekbones as she moves, background lights smearing into round glowing orbs. No text.

よくある間違い

  1. 01

    ピント外し

    薄いピント面では、役者のわずかな動きで顔がすぐにピントから外れる。位置を丁寧に決め、リハーサルを重ね、フォーカスプラーに明確なキューを出すこと。

  2. 02

    浅いショットだけで撮る

    全編を開放で撮ると、場所の位置関係も画の変化も失われる。深いショットと交互に使い、観客が今どこにいるかを分からせておく。

  3. 03

    背景が近すぎる

    背景が役者のすぐ後ろにあると、絞りを開けてもほとんどぼけない。役者を壁や家具から離して立たせること。

脚本家からよくある質問

脚本で浅い被写界深度をどう書けばいいか?
人物が何を感じ、何が遠のいていくかを書く。人混みがぼやける、部屋が静かになる、封筒だけがはっきり見える、といった具合だ。それが監督に浅いショットを示唆する。レンズと絞りという技術的な判断は後で決められる。
被写界深度を決める要素は何か?
絞り、焦点距離、被写体との距離、センサーサイズだ。絞りを開けるほど、レンズが長いほど、被写体が近いほど、センサーが大きいほどピント面は薄くなる。背景との距離も、ぼけの印象を強める。
浅いフォーカスはクロースアップだけの技法か?
いいえ。レンズが長く背景が遠ければ、ミディアムショットやフルショットでも浅くなる。ただ、効果が最も分かりやすいのはクロースアップで、薄いピント面が顔だけを浮き立たせる時だ。
ボケとはどう違うのか?
浅い被写界深度は画面のどれだけがピントに入っているかを指す。ボケはぼけた部分がどう見えるか、特に光のボケの形を指す。両方を設計するが、これらは別の選択だ。