
ステップごとの学習パス、注釈付きスクリーンショットで全ボタンを解説、98 件の回答、そして 55 本のレッスンからなる無料動画講座。何でも検索してください。
学習パス
実際の映画制作で使う順番に並んだ 5 つのレベル。各ステップでは、番号付きボタンの入った画面、具体的なクリック手順、プロの習慣、よくある失敗、そして短い練習課題を紹介します。
画面の見方を覚え、プロジェクトを作り、脚本を書いて構成します。
AI アシスタント、キャラクター・場所・小道具、そして見た目の一貫性を保つ設定画。
脚本をカットに割り、監督のように一つひとつ構図を決め、作り直さずに画像を修正します。
ノードキャンバス、画像と動画の生成、シーンのパイプライン、そして仕上げと納品。
クレジットとプラン、プロジェクトの共有、共同作業。
すべてのボタンを解説
脚本エディターから本制作のキャンバスまで、30 画面と 249 個の操作項目。こちらは Storyboard タブです。

横にスワイプすると画面全体が見られます。
無料動画講座
YouTube とこのサイトで無料公開している本格的な講座。各レッスンにチャプター、要点、文字起こしが付いています。 動画は英語です。



初級から上級までの長編レッスン:AI による脚本執筆、キャラクターの一貫性、絵コンテ制作、カットの演出、映画的な AI 動画。
レッスンを見るよくある質問
ScreenWeaver は、ひとつのプロジェクトを脚本から完成したカットまで導くオンラインの AI 映画制作アプリです。ヘッダーには制作の順番どおりに "Script"、"Storyboard"、"Production" の 3 つのタブが並び、それぞれが次の工程に引き継がれます。絵コンテはあなたの脚本を読み込み、Production のキャンバスはその絵コンテから組み立てられます。右側の "AI" ボタンを押すと "AI Center"(AI センター)が開きます。ここにアシスタントと、すべての生成がまとまっています。ScreenWeaver の全体ツアーもご覧ください。
ヘッダーの "AI" をクリックして "AI Center" を開き、アシスタントのチャットでクリップアイコンからファイルを添付し(ドラッグしても構いません)、「この脚本を取り込んで」と頼みます。アシスタントは "PDF screenplays"、"Final Draft (.fdx)"、"WriterDuet JSON"、"Plain text / any text-based format" を読み込めます。ファイル選択画面では .fountain ファイルも受け付け、上限は 15 MB です。シーンと構成を組み直し、役名からキャラクターを、柱(シーン見出し)から場所を作成します。手順は取り込み、書き出し、バージョン履歴をご覧ください。
脚本と絵コンテを読んで変更できます。アウトライン、シーン、ストーリー要素を読む、脚本を検索する、脚本を編集する、カットを作成・更新する、ファイルを取り込む、アスペクト比を変える、といった操作です。操作のたびに "Edited the script" や "Created shots" のような行がチャットに表示されるので、何に手を加えたかが常にわかります。シーンの組み替え、一節の書き直し、貼り付けたメモからショットリストを作る、といった依頼ができます。AI Center とアシスタントで実例を紹介しています。
Script タブでサイドバーの "Story elements" をクリックすると、それらのキャンバスが開きます。同じ要素は Storyboard タブの左パネル("Characters"、"Places"、"Objects")と、Production キャンバスの Characters、Places、Objects セクションにも表示されます。案内はキャラクター、場所、小道具をご覧ください。
Storyboard タブで "Auto-generate" をクリックします。"Automatic storyboard generation" ウィンドウには、"Run missing entity sheets"、"Run empty-scene shots"(カット割り)、"Run shot images"、そしてそれらを連続で実行する "Run all"(すべて実行)があり、どれも実行前にクレジットの見積もりが表示されます。すべてのカットの画像が設定画を参照するので、設定画が最初に来ます。絵コンテを自動生成するもご覧ください。
絵コンテから組み立てられ、すでに配線済みのノードキャンバスです。上から順に、"Artistic direction"(アートディレクション)、Production reference を持つ "Characters"、"Places"、"Objects"、そして "Shot production" が並びます。"Shot production" では、各シーンにカットのグループ("Shot S1" など)があり、それぞれに Shot ノード、"Storyboard panel"、"Shot production" の画像ノードが入っています。案内はProduction キャンバスをご覧ください。
Video ノードでは Seedance 2.5(標準)、Veo 3.1、Seedance 2.0、MiniMax H3、Kling v3.0(i2v、t2v、Motion Control)、Grok Imagine Video 1.5 が使えます。モデルはノードの中で切り替えるので、何も組み直さずに同じ入力でモデルを比べられます。詳しくは画像と動画を生成するをご覧ください。
SIGNAL シリーズ
このシリーズでは、映画的な短編映画 SIGNAL を、最初のアイデアから AI 生成動画まで通して制作します。
7 min脚本から絵コンテ、映画的なカット設計、AI 動画制作までをつなぐ、AI 映画制作のワークフロー全体を解説します。シンプルなアイデアや完成した脚本が、どのように構造化された映画プロジェクトになるのか。そして、より良い創作上の判断がなぜ時間と AI クレジットの両方を節約するのかを見ていきます。
レッスン 1 を開く
15 minアイデアだけから映画プロジェクトを始めて AI Assistant と一緒に発展させるか、すでに書いた脚本(PDF、Final Draft FDX など)を取り込み、ScreenWeaver に幕、シークエンス、ストーリービート、シーンへと構造化させましょう。
レッスン 2 を開く
11 minAI を本物の脚本コンサルタントとして使いましょう。弱いシーンを見つけ、キャラクターの動機を問い直し、矛盾を洗い出し、テンポを改善し、説明的なセリフを視覚的なストーリーテリングに置き換える。それでいて、映画の創作上の主導権はすべてあなたが握ったままです。
レッスン 3 を開く
13 min絵コンテの画像を1枚も生成する前に、キャラクターの設定画、ロケーション、小道具を作りましょう。そうすれば、映画全体を通して、同じ顔、同じ場所、同じ物がカットからカットへと一貫します。
レッスン 4 を開く
16 min脚本を1カットずつ、完全な絵コンテに変えましょう。AI でフレームを生成し、ショットサイズとカメラワークを選び、カット間の連続性を保ち、うまくいかなかった生成はその下にある演出を変えて直し、シーケンサーをアニマティックとして使ってテンポを確かめます。
レッスン 5 を開く
12 min平板な一次稿の絵コンテを、映画のように演出し直します。ショットサイズ、カメラアングル、構図、奥行き、目線、リアクションショット、インサート、カメラワーク。同じ脚本、同じツールのまま、演出の判断だけを良くしていきます。
レッスン 6 を開く
18 min演出した絵コンテを AI 動画生成に向けて準備します。より良い image-to-video(画像から動画)プロンプトを書き、カメラワークとカットの尺をコントロールし、カット間のキャラクターのつながりを守り、クレジットを無駄にする前に AI 動画で最もよくある失敗を見極めます。
レッスン 7 を開く