263 técnicas

Técnicas cinematográficasDe la página al plano

263 técnicas de cámara, luz, ópticas y montaje, vistas desde la mesa del guionista. Cada página muestra un clip corto, explica qué le hace la técnica a una escena, cómo sugerirla en la página, y cómo pasársela a tu equipo en un shot list y un storyboard.

Empieza por estas tres

Dolly zoom

Un dolly zoom mueve la cámara hacia el sujeto o alejándola de él mientras el zoom recorre el camino contrario, así el sujeto mantiene su tamaño y el fondo se estira o se colapsa. El espectador siente que el suelo cede en el instante exacto en que le pasa al personaje.

Match cut

Un match cut une dos planos que comparten una forma, un movimiento o un sonido, de modo que el ojo atraviesa el corte sin freno hacia un nuevo tiempo o lugar. El espectador siente la conexión entre las dos imágenes antes de poder explicarla.

Rack focus

Un rack focus desplaza el plano de nitidez de un sujeto a otro dentro del mismo plano, de modo que uno se desenfoca mientras el otro se aclara. La atención del espectador sigue la nitidez, y el cambio funciona como un corte que ocurre dentro del encuadre.

Movimientos de cámara

Una cámara en movimiento cambia lo que el público sabe y cuándo lo sabe. Puede revelar, seguir, cerrarse sobre un secreto o alejarse de una pérdida. La misma escena se lee como calmada, urgente o inestable según cómo viaje el encuadre.

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Tamaños de plano

El tamaño de plano es distancia, y la distancia es emoción. Un plano general pone a un personaje dentro de un mundo, un primer plano pone al público dentro del personaje. Cortar entre tamaños es lo que hace respirar a una escena.

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Ángulos de cámara

Un ángulo es un punto de vista con una opinión. Mirar hacia arriba a un personaje le da peso, mirar hacia abajo se lo quita, inclinar el horizonte dice que algo no está bien. El público lo siente antes de notarlo.

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Plano a la altura de los ojos

Plano cenital alto

Plano contrapicado

Bird's-eye view

Contrapicado extremo

Plano cenital

Plano a ras de suelo

Dutch angle

Plano subjetivo

Plano de perfil

Ángulo de tres cuartos

Contraplano

Trunk shot

Plano a la altura de la cadera

Plano a la altura del hombro

Ruptura de la cuarta pared

Plano subjetivo de objeto

Iluminación

La luz le dice al público cómo sentirse antes de que nadie hable. La luz dura y la sombra profunda traen tensión, la luz suave trae intimidad, una sola lámpara práctica trae soledad. Buena parte del ambiente de una película se decide aquí.

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Composición

La composición es la gramática de un solo encuadre: quién es grande, quién es pequeño, quién está centrado, a quién se empuja al borde. Le dice al público hacia dónde mirar y cuál es la relación entre las personas y los espacios.

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Lentes y óptica

La distancia focal decide cómo se siente el espacio. Los lentes gran angulares estiran la distancia y acercan al público a la acción, los teleobjetivos comprimen la profundidad y convierten al público en observador. El mismo actor se lee distinto a través de cada uno.

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Objetivo ultra gran angular de 14mm

Objetivo gran angular de 24mm

Objetivo de 35mm

Objetivo de 50mm

Objetivo de 85mm para retrato

Teleobjetivo de 135mm

Teleobjetivo largo de 200mm

Objetivo anamórfico

Lente ojo de pez

Objetivo tilt-shift

Objetivo macro

Probe lens

Split diopter

Óptica vintage de cine

Compresión de teleobjetivo

Color y look de imagen

El color es el tono de una película hecho visible. Un pasado cálido y ambarino, un presente frío y azulado, una guerra desaturada: el público lee estas señales de inmediato. Un color consistente también sostiene una historia a través de las locaciones.

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Teal and orange

Bleach bypass

Blanco y negro

Sepia

Look desaturado

Look hipersaturado

Cool blue grade

Gradación cálida ámbar

Faded film look

Cross processing

Day for night

Balance de tungsteno

Moonlight gel

Split toning

Look sobrevelado

Tiempo y movimiento

El tiempo de cine es elástico. La cámara lenta hace que un momento dure, un time-lapse comprime un día en segundos, un freeze frame detiene la historia en una sola imagen. Estas técnicas le dicen al público qué merece su atención.

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Slow motion

Cámara rápida

Speed ramp

Freeze frame

Time-lapse

Step printing

Reverse motion

Bullet time

Plano secuencia

Motion blur

Stutter motion

Boomerang

Seamless loop

Stop motion

Efectos ópticos

Los efectos ópticos ocurren en el vidrio o en el sensor: un foco que cambia, una luz que destella, dos imágenes superpuestas, una escala que engaña. Bien usados, convierten un accidente técnico en significado.

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Montaje y transiciones

El montaje es donde una película encuentra su ritmo. Un corte puede unir dos ideas, saltar en el tiempo, provocar un shock, o hacer que dos historias corran una contra otra. El espacio entre planos es tan expresivo como los planos mismos.

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Match cut

Graphic match

Match on action

Jump cut

Smash cut

Encadenado

Fundido de entrada y fundido de salida

Wipe

Iris transition

Cross-cutting

Split screen

Montaje

Corte axial

Corte invisible

J-cut and L-cut

Flash cut

Atmósfera y clima

El clima y la atmósfera le dan textura a una escena. La lluvia hace más pesada una despedida, la niebla oculta lo que viene, la bruma deja que la luz dibuje formas en el aire. También hacen que las imágenes se sientan reales, porque el aire en cámara raramente está vacío.

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Lluvia

Niebla

Bruma atmosférica

Humo

Motas de polvo

Vapor

Nieve

Wet-down

Sparks and embers

Tormenta de arena

Toma bajo el agua

Looks de género

Un look de género es un conjunto de elecciones que el público reconoce de inmediato: las sombras del cine negro, los colores saturados del giallo, los primeros planos polvorientos del spaghetti western. Tomar uno prestado fija expectativas en una sola imagen.

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