29 técnicas

Efectos ópticosTrucos que puede hacer el lente

Los efectos ópticos ocurren en el vidrio o en el sensor: un foco que cambia, una luz que destella, dos imágenes superpuestas, una escala que engaña. Bien usados, convierten un accidente técnico en significado.

Necesitan planificación. Un rack focus tiene un inicio y un final, una doble exposición necesita dos imágenes diseñadas juntas, la perspectiva forzada necesita posiciones exactas. Estas páginas muestran cada efecto y cómo prepararlo.

Lens flare

Lens flare

Un lens flare aparece cuando una luz intensa golpea directamente la lente y se dispersa dentro de ella, dejando destellos, anillos o manchas sobre la imagen. El espectador lo lee como la presencia de la cámara en un lugar real, y a menudo como calor, libertad o algo abrumador que llega.

Anamorphic flare

Anamorphic flare

El anamorphic flare es una franja horizontal delgada, a menudo azul, que atraviesa el cuadro cuando un punto de luz intenso golpea una lente anamórfica. El público lo lee como cine de pantalla grande: aporta escala, energía y un toque de ciencia ficción o de glamour nocturno.

Halation

Halation

Halation es el halo suave, casi siempre rojo anaranjado, que se forma alrededor de las luces intensas en la película, cuando la luz rebota a través de la emulsión. El espectador lo siente como calidez y textura: la imagen parece recordada, no solo grabada.

Grano de película

Grano de película

El grano de película es la textura fina y cambiante de diminutas partículas que forma la imagen fotoquímica, visible como un parpadeo sutil en el fotograma. El espectador lo siente antes de notarlo: el grano hace que una imagen se sienta física, cruda o íntima, y le indica cuán cerca de la realidad está.

Bokeh

Bokeh

El bokeh es la calidad del desenfoque en las zonas fuera de foco de una imagen, más visible cuando las luces pequeñas se convierten en discos suaves de color. El espectador lo lee como intimidad y estado de ánimo: el fondo deja de ser información y se vuelve atmósfera.

Doble exposición

Doble exposición

Una doble exposición superpone dos imágenes en el mismo encuadre, de modo que una se transparenta sobre la otra como un fantasma. El espectador lee esa superposición como una conexión que no puede existir en el espacio real: un rostro lleno de un recuerdo, una persona fundida con un lugar, dos identidades que se mezclan.

Rack focus

Rack focus

Un rack focus desplaza el plano de nitidez de un sujeto a otro dentro del mismo plano, de modo que uno se desenfoca mientras el otro se aclara. La atención del espectador sigue la nitidez, y el cambio funciona como un corte que ocurre dentro del encuadre.

Profundidad de campo reducida

Profundidad de campo reducida

La profundidad de campo reducida deja nítida solo una franja fina de la imagen, mientras todo lo que hay delante y detrás se desenfoca. La mirada del espectador va directa a lo que está enfocado, y el personaje parece desconectado del mundo que lo rodea.

Deep focus

Deep focus

El deep focus mantiene nítidos a la vez el primer plano, el plano medio y el fondo, de modo que varias acciones se juegan en un solo encuadre. El espectador elige dónde mirar, y la relación entre lo cercano y lo lejano se vuelve el drama.

Perspectiva forzada

Perspectiva forzada

La perspectiva forzada coloca a personas u objetos a distancias cuidadosamente calculadas de la cámara para que parezcan más grandes, más pequeños, más cercanos o unidos de una forma imposible en la realidad. El público cree la ilusión porque la cámara solo ve un ángulo.

Light leak

Light leak

Un light leak es un destello de luz parásita, casi siempre naranja o roja cálida, que baña parte del fotograma cuando la luz llega a la película por donde no debería. El espectador lo lee como señal de cámara antigua, de película casera o de recuerdo frágil.

Viñeteado

Viñeteado

El viñeteado oscurece o suaviza los bordes y esquinas del cuadro, de modo que el centro queda brillante y nítido. La mirada del espectador se posa de forma natural en el medio, y la imagen adquiere un aire íntimo, de cuento o de recuerdo.

Infrared film look

Infrared film look

El infrared film look registra luz apenas más allá de lo que ve el ojo, así que las hojas y la hierba brillan en blanco o rosa, los cielos se oscurecen y la piel se ve pálida y lisa. El espectador reconoce el lugar pero no sus colores, y el mundo de pronto se siente onírico, alienígena o encantado.

Visión nocturna

Visión nocturna

La visión nocturna muestra el mundo a través de un intensificador de imagen: monocromo verde granulado, ojos que brillan, luces que se saturan, un marco circular alrededor de la vista. El espectador entiende de inmediato que alguien ve en la oscuridad y, casi siempre, que otro no puede.

Visión térmica

Visión térmica

La visión térmica muestra el mundo como un mapa de temperatura, con cuerpos cálidos que brillan en blanco, amarillo y naranja sobre azules y morados fríos. El espectador entiende de inmediato que está viendo a través de una máquina o de un ojo no humano que rastrea vida, no identidad.

Slit-scan

Slit-scan

El slit-scan construye la imagen exponiéndola a través de una rendija estrecha en movimiento, de modo que las formas y las luces se estiran en largas estelas que se lanzan hacia el espectador o pasan de largo junto a él. El público siente velocidad, transición y el paso a través de algo más allá del espacio o el tiempo ordinarios.

Efecto caleidoscopio

Efecto caleidoscopio

El efecto caleidoscopio divide la imagen en segmentos espejados que se repiten alrededor de un centro, a menudo rotando, de modo que una sola escena se convierte en un patrón simétrico. El espectador siente cómo el espacio normal se disuelve en algo hipnótico, místico o desquiciado.

Morphing

Morphing

El morphing transforma una imagen en otra de forma fluida, deformando siluetas y fundiendo superficies para que un rostro, un cuerpo o un objeto parezca fluir hacia una nueva forma sin corte. El espectador ve el cambio ocurrir, en vez de ver un antes y un después.

Cinemagraph

Cinemagraph

Un cinemagraph mantiene casi todo el cuadro quieto, como una fotografía, mientras un pequeño elemento se mueve en bucle. El espectador se inclina hacia la pantalla, porque ese único movimiento se siente vivo frente a todo lo que se ha detenido.

Duplicación

Duplicación

Un plano de duplicación pone al mismo actor en cuadro dos o más veces, como gemelos, clones o versiones de una misma persona. El espectador acepta las copias como personas distintas y lee la escena a través de las diferencias entre ellas.

Levitation

Levitation

Un plano de levitación muestra a una persona u objeto elevarse y quedar suspendido en el aire sin apoyo visible. El espectador siente que las reglas del mundo de la historia han cambiado, para el asombro o para el terror.

Mixed media

Mixed media

El mixed media combina distintos materiales de imagen en un mismo plano, como imagen real con animación dibujada a mano, collage, pintura o fondos gráficos. El espectador ve chocar dos texturas y entiende que está viendo tocarse dos tipos de realidad.

Portal de objeto

Portal de objeto

Un portal de objeto lleva la cámara dentro de un objeto (una puerta, una lupa, un desagüe, un vaso) y sale por el otro lado en un lugar nuevo. El espectador viaja con la cámara y siente el paso en vez de ver un corte.

Cambio de relación de aspecto

Cambio de relación de aspecto

Un cambio de relación de aspecto modifica la forma de la imagen durante la película, de cuadrado a panorámico, de panorámico a estrecho, o entre distintas épocas. El público siente que el mundo se abre o se cierra, muchas veces antes de notar que se mueven las bandas negras.

Cambio de escala

Cambio de escala

Un cambio de escala hace que un personaje u objeto crezca o encoja frente a un mundo que mantiene su tamaño normal. El espectador mide el cambio contra cosas que conoce, una taza, una puerta, un gato, y siente el peligro o la maravilla de las nuevas proporciones.

Wigglegram

Wigglegram

Un wigglegram encadena en bucle unos pocos fotogramas tomados desde puntos de vista ligeramente distintos, de modo que un instante congelado se bambolea de un lado a otro y la profundidad salta a la vista. El espectador siente que mira un recuerdo en tres dimensiones, suspendido y hecho a mano.

Efecto de rayos X

Efecto de rayos X

Un efecto de rayos X muestra el interior de un cuerpo u objeto, huesos bajo la piel, un arma en un bolso, cableado detrás de una pared, como si la imagen pudiera atravesar la materia. El espectador accede a algo oculto y sabe más, a menudo antes que los propios personajes.

Zootropo

Zootropo

Un zootropo es un tambor giratorio con imágenes secuenciales que se ven a través de rendijas, de modo que los dibujos se fusionan en un breve movimiento en bucle. En pantalla, muestra el nacimiento de la animación, y el espectador siente la magia de lo quieto convirtiéndose en vida.

Efecto glitch

Efecto glitch

Un efecto glitch rompe la imagen a propósito con cortes, bloques de píxeles, separación de colores, desgarros o estática. El espectador lo lee como una falla en la señal o en la realidad misma, y siente que algo anda mal antes de que ningún personaje lo diga.

Preguntas de guionistas

¿Los efectos ópticos deben planearse o encontrarse en el set?
Planea los que llevan historia, como un rack focus que revela a un segundo personaje, o una doble exposición que une dos momentos. Los destellos y el grano pueden descubrirse o añadirse después, pero acuerda cuánto quieres de eso.
¿Para qué se usa un rack focus?
Para mover la atención del público de un sujeto a otro sin cortar. El cambio mismo se convierte en un beat: un personaje nota algo, una amenaza aparece al fondo, un detalle gana significado.
¿Es mejor hacer estos efectos en posproducción?
Algunos sí, pero los efectos en cámara suelen verse más orgánicos porque la luz, el lente y el movimiento interactúan de forma natural. Decide temprano, porque un efecto planeado para posproducción cambia cómo filmas la placa.