Iris transitionUn círculo se cierra sobre el momento
Un iris transition abre o cierra la imagen con un círculo que crece o se achica, casi siempre centrado en un personaje o un detalle. La atención del espectador se estrecha hacia ese punto, y la escena termina o empieza como un signo de puntuación.
También llamadaIris inIris outCierre en iris
Montaje y transiciones
Por qué funciona en pantalla
El iris es un foco de luz y un guiño a la vez. Al cerrarse sobre un rostro o un objeto, dice: recordá esto. Le sienta bien a la comedia, a los cuentos de hadas, al homenaje al cine mudo, a las historias infantiles y a los momentos en que la película quiere comentarse a sí misma con cariño. Un iris out sobre un personaje después de un chiste o un triunfo convierte el instante en una pose final. Un iris in desde negro puede abrir una historia como una mirilla hacia otro mundo. Una escena se lo gana cuando el tono admite algo de teatralidad y la historia quiere demorarse en un pequeño elemento antes de seguir adelante.
La línea del shot list
- Tamaño
- Plano medio o entero, con el sujeto cerca del centro
- Ángulo
- A la altura de los ojos
- Movimiento
- Estático, para que el movimiento lo aporte el iris
- Óptica
- 35mm o 50mm
- Duración
- 1 a 2 s para el iris
Encuadrá al sujeto principal en el punto donde el iris va a cerrarse, y sostené la pose final un instante para que el círculo termine sobre ella.
Guion
En la página
El iris es una transición estilizada, así que los guiones spec casi nunca la usan. Si tu guion juega con una gramática cinematográfica de otra época, un "IRIS OUT." al final de una escena clave puede marcar el tono, pero repetirlo en la página se vuelve un capricho. Lo más habitual es describir la imagen final para que el director vea el lugar natural donde aplicarla: un personaje solo dentro de un círculo de luz, un objeto pequeño que queda atrás. El centro, la velocidad y la forma del iris se definen en el plan de rodaje y en las notas de montaje.
EXT. PLAZA DORREGO - BUENOS AIRES - DOMINGO AL ATARDECER
El mimo callejero FACUNDO RÍOS (30 años, cara pintada de blanco, sombrero de bombín) ha perdido a su público ante una pareja de tango.
Mima una cuerda invisible, tira de ella mano sobre mano. Del otro lado, una niña, PILAR (5), avanza tambaleándose hacia él, siguiéndole el juego.
La gente se da vuelta y ríe. Facundo se saca el sombrero ante Pilar.
Pilar le devuelve el gesto con un sombrero invisible.
IRIS OUT.
Storyboard
En el storyboard
Dibujá el cuadro con un círculo centrado en el sujeto principal, y flechas hacia adentro para mostrar que el iris se cierra (o hacia afuera si es un iris in). Sombreá de negro el área fuera del círculo. Escribí IRIS OUT o IRIS IN con la duración. Marcá el punto exacto del centro con una pequeña cruz, y anotá la pose o el objeto en el que termina el círculo, porque esa es la imagen que se le queda al espectador.
Combina bien con
Una composición centrada antes del iris ubica al sujeto exactamente donde el círculo se va a cerrar. La transición se siente entonces como el final natural de la imagen.
Después de un iris out a negro, un fundido de entrada a la siguiente escena mantiene el ritmo de época y le da al espectador una pausa suave entre capítulos.
Referencia
Véla en
El chico (1921)
Chaplin cierra varias escenas cómicas con un círculo que se cierra sobre un personaje, el punto final prolijo de la narración del cine mudo.
Tiempos modernos (1936)
El último plano del Vagabundo y la Chica caminando por el camino se cierra en círculo, recuperando un recurso de la era muda para la despedida.
ScreenWeaver
Prepárala en ScreenWeaver
Escribí la imagen final de tu escena de modo que un personaje u objeto se destaque, y ScreenWeaver desglosa el guion en planos automáticamente. En el storyboard, abrí ese último plano y fijá un encuadre centrado a la altura de los ojos, un movimiento estático y una duración con un instante de sostenida al final para que el círculo se cierre. Los personajes y los objetos se mantienen de plano a plano. Revisá el compás final en la previsualización con inteligencia artificial y anotá IRIS OUT en tu plan de rodaje.
Empieza a escribir gratisEl prompt detrás de este clip
Este es el prompt exacto que generó el clip de arriba. Conserva la descripción de la cámara y la luz, cambia el sujeto y el lugar.
Iris transition on a Parisian rooftop at dusk: the frame begins fully black, then a perfect circular mask opens from the center over 1 second, revealing a wide static shot of a man in a wool coat adjusting an antique telescope among terracotta chimney pots, the Eiffel Tower faint in the haze behind him. The circle keeps widening until it fills the entire 16:9 frame by the second mark. After a brief hold, the same circular mask closes back down, shrinking steadily onto his eye at the telescope, the picture darkening to solid black by the final frame. No text.
Errores frecuentes
- 01
Sujeto descentrado
Si el iris se cierra sobre espacio vacío o corta un rostro, el efecto se cae. Planificá la posición final del sujeto para que el círculo termine justo sobre él.
- 02
Usarlo en una escena seria
Un iris sobre un momento trágico o intenso puede sonar burlón. Reservalo para momentos ligeros, nostálgicos o abiertamente teatrales, donde el espectador pueda sonreír.
- 03
Sin pose final
Si el personaje sigue moviéndose mientras el círculo se cierra, la imagen queda borrosa. Pedile al actor que llegue a una pose o expresión clara y la sostenga.
