Objetivo anamórficoUn encuadre tan ancho como la historia
Un objetivo anamórfico comprime una imagen ancha en el sensor, que luego se descomprime en un encuadre 2.39:1 con luces desenfocadas ovaladas y destellos horizontales alargados. El espectador siente que está viendo algo pensado para pantalla grande, con espacio para paisajes y para varios personajes a la vez.
También llamadaFormato anamórficoÓptica CinemaScopeObjetivo 2.39:1Scope
Lentes y óptica
Por qué funciona en pantalla
El anamórfico cambia lo que puede contener un solo plano. Dos personajes pueden colocarse en extremos opuestos y seguir compartiendo el mismo plano, así que la distancia entre ellos se vuelve visible. Un paisaje se extiende lo suficiente como para tragarse a un jinete. Una habitación se llena con una familia entera cenando. Sirve para epopeyas, westerns, crimen nocturno, romances contados a través del espacio, y cualquier historia donde el entorno sea un personaje más. La textura también importa: el bokeh ovalado y los destellos alargados dan una sensación cinematográfica y algo onírica. Un proyecto se lo gana cuando el director quiere que el espectador recorra el encuadre con la mirada, no solo que mire el centro.
La línea del shot list
- Tamaño
- Plano general
- Ángulo
- A la altura de los ojos
- Movimiento
- Estático, o un lento acercamiento
- Óptica
- Objetivo fijo anamórfico de 40mm o 50mm, compresión 2x
- Duración
- 5 a 10 s
Encuadra en 2.39:1 en el monitor con guías, mantén luces prácticas brillantes al fondo para lograr el bokeh ovalado, y vigila que los destellos no crucen la cara del actor.
Guion
En la página
El formato de objetivo es una decisión de producción, no un elemento de guion, así que nunca aparece en un guion de venta. Lo que sí puede hacer el guionista es escribir para el ancho. Colocar a los personajes lejos entre sí en un mismo espacio, describir paisajes que se extiendan de un extremo a otro, componer grupos alrededor de una mesa. Esas escenas invitan a un encuadre ancho. Si diriges, indica la relación de aspecto en tu look book y en el encabezado de la shot list, porque condiciona cada composición desde el primer viñeta del storyboard.
EXT. ESTEPA - ATARDECER
Hierba hasta el horizonte en todas direcciones. Dos gers blancas, muy separadas.
BOLORMAA (20 años) está en la puerta de la primera, con un deel azul de boda, muy quieta.
En la puerta de la segunda, a cien pasos, su padre GANBOLD (60 años) no sale.
Entre ellas, un niño en un caballo pequeño da vueltas, esperando que le digan hacia dónde cabalgar.
BOLORMAA
Dile que me voy antes de que anochezca.
Storyboard
En el storyboard
Dibuja todas las viñetas en un rectángulo ancho de 2.39:1, no en 16:9, para que las composiciones sean fieles desde el principio. Coloca a los personajes hacia los bordes y deja que el espacio entre ellos respire. Dibuja las luces desenfocadas como óvalos alargados y añade una línea horizontal fina donde pueda cruzar un destello. Anota el objetivo y la compresión bajo la viñeta. Marca cualquier ligera curvatura en los bordes con una línea de puntos suave.
Combina bien con
Abre con un gran plano general donde el paisaje domine. El ancho anamórfico deja que el lugar hable primero, y cada plano más cercano que venga después seguirá llevando esa sensación de escala en sus bordes.
El destello es la firma del cristal. Deja que un faro o una lámpara crucen el encuadre en un plano posterior, y el destello enlaza toda la secuencia al mismo universo óptico.
Referencia
Véla en
Los odiosos ocho (2015)
Rodada en Ultra Panavision 70, el encuadre extremadamente ancho contiene a todo el reparto dentro de la mercería de Minnie y deja que la tensión se extienda por una sola habitación.
Drive (2011)
Los objetivos anamórficos convierten las farolas y los faros de coches en destellos horizontales alargados, dando a las escenas de conducción nocturna su firma resplandeciente y estirada.
ScreenWeaver
Prepárala en ScreenWeaver
Escribe la escena pensando en el ancho en las acotaciones, con personajes lejos entre sí en un mismo espacio, y ScreenWeaver desglosa el guion en planos automáticamente. Abre cada plano, define el encuadre, el ángulo y el movimiento pensando en el formato ancho, y da a los planos generales suficiente duración para que se lean bien. Añade la nota anamórfica a los planos que la necesiten. Localizaciones y personajes se mantienen de plano en plano, y la previsualización con IA te permite comprobar cómo se llena el encuadre.
Empieza a escribir gratisEl prompt detrás de este clip
Este es el prompt exacto que generó el clip de arriba. Conserva la descripción de la cámara y la luz, cambia el sujeto y el lugar.
Anamorphic lens shot, wide 2.39:1 cinemascope frame. At night on a rain-wet city street, a man in a grey wool coat walks slowly toward the camera. Behind him, out-of-focus car headlights and shop signs render as tall vertical oval bokeh, and a passing headlight draws a long thin horizontal blue lens flare streak across the whole frame. Slight curvature at the edges of the frame, shallow depth of field, slow push in. No text.
Errores frecuentes
- 01
Guionizar en la relación de aspecto equivocada
Los storyboards dibujados en 16:9 y luego recortados a 2.39:1 pierden cabezas y manos. Dibuja la relación real desde el primer boceto para que la puesta en escena encaje en el encuadre.
- 02
Centrarlo todo
Un encuadre ancho con el sujeto justo en el centro y los laterales vacíos desperdicia el formato. Usa los bordes para un segundo personaje, una ventana o un camino.
- 03
Destellos como decoración
Los destellos en cada plano se convierten en un filtro. Motívalos con fuentes de luz reales de la escena y evita que crucen las caras durante las líneas clave.
