Lens flareCuando la luz entra en cámara
Un lens flare aparece cuando una luz intensa golpea directamente la lente y se dispersa dentro de ella, dejando destellos, anillos o manchas sobre la imagen. El espectador lo lee como la presencia de la cámara en un lugar real, y a menudo como calor, libertad o algo abrumador que llega.
También llamadaSun flareDestello de lenteOptical flare
Efectos ópticos
Por qué funciona en pantalla
Úsalo cuando la luz misma es un personaje de la escena. Un flare puede hacer que una carretera de verano se sienta libre y temeraria, convertir una llegada en una aparición, o dar a un recuerdo la calidez de una tarde tardía. Sirve a la nostalgia, al asombro, a la energía y a la sensación de testigo documental. Una escena se lo gana cuando una fuente de luz real y motivada forma parte del momento: el sol poniéndose, los faros de un coche, un reflector de estadio, algo que desciende del cielo. Los flares añadidos por todas partes se vuelven papel pintado y empiezan a tapar los rostros. Usados en unos pocos momentos clave, le dan a la película una sensación física de luz y aire.
La línea del shot list
- Tamaño
- Plano medio o medio general
- Ángulo
- Ángulo bajo, hacia la luz
- Movimiento
- Deriva lenta en cámara en mano o un travelling suave para mover el flare
- Óptica
- Prime de 35mm o 50mm, óptica vintage o de bajo recubrimiento para flares más intensos
- Duración
- 3 a 6 s
Ubica al actor de modo que bloquee parcialmente la fuente, para que el flare crezca y se retire con pequeños movimientos de cámara, y comprueba que el rostro siga siendo legible.
Guion
En la página
No escribas "lens flare" en un guion spec. Escribe la luz como parte del mundo: el sol bajo detrás de ella, los faros barriendo la cabina, un haz que ciega a la multitud. Eso le muestra al director y al director de fotografía dónde vive la fuente fuerte, y ellos decidirán si dejan que destelle. Cuando dirijas tu propio guion, pon el flare en el shot list con la posición de la fuente y la elección de lente, ya que las lentes antiguas o sin recubrimiento destellan de forma muy distinta.
EXT. CAMINO DE CAÑA DE AZÚCAR, KWAZULU-NATAL - ATARDECER
THANDEKA (19, toga de graduación sobre vaqueros) está de pie en la parte trasera de la camioneta de su tío mientras avanza a tumbos por el camino de tierra.
El sol bajo queda justo detrás de ella, tiñendo de oro el polvo y la caña.
Ella lanza su birrete hacia la luz.
Desaparece en el resplandor antes de caer.
TÍO SIPHO (V.O.)
¡Ese birrete era de alquiler!
Storyboard
En el storyboard
Dibuja la fuente de luz como un punto brillante en el borde o detrás del sujeto, con una línea diagonal de círculos y un destello cruzando el cuadro. Sombrea al sujeto un poco más oscuro para mostrar el contraluz. Añade una flecha para la deriva de cámara y anota cómo se mueve el flare con ella. Debajo del panel, escribe la fuente (sol, faros, práctico) y su posición respecto a la lente, más cualquier bandera o mano necesaria para controlarla.
Combina bien con
La hora dorada pone el sol lo bastante bajo para filmar directamente hacia él, y da una luz cálida y suave sobre los rostros. El flare se siente entonces como parte natural de una tarde luminosa, no como un truco.
Cortar de un plano con flare a una silueta limpia contra la misma luz mantiene presente la fuente mientras le da al espectador una forma fuerte y legible tras el resplandor disperso.
Referencia
Véla en
Star Trek (2009)
J.J. Abrams esparció flares por el puente de la nave y las escenas exteriores tantas veces que se volvieron una marca de fábrica de la energía luminosa e inquieta de la película.
Busco mi destino (1969)
Laszlo Kovacs dejó que el sol golpeara la lente en la carretera abierta, dando a los recorridos en moto una libertad suelta, espontánea y soleada.
Encuentros en la tercera fase (1977)
En el aterrizaje final, las luces alienígenas se derraman sobre la lente y destellan por todo el cuadro, convirtiendo la llegada en algo demasiado brillante para sostener la mirada.
ScreenWeaver
Prepárala en ScreenWeaver
Escribe la fuente de luz fuerte como parte de la escena en tu guion, y ScreenWeaver la desglosa en planos automáticamente. Abre el plano clave, define un encuadre medio, un ángulo bajo mirando hacia la luz, y una deriva suave en cámara en mano como movimiento, con una duración de tres a seis segundos. Las localizaciones y referencias se mantienen de plano a plano, así que el sol o la lámpara quedan en una posición consistente. Usa la previsualización con IA para comprobar dónde cae la luz antes de elegir la lente.
Empieza a escribir gratisEl prompt detrás de este clip
Este es el prompt exacto que generó el clip de arriba. Conserva la descripción de la cámara y la luz, cambia el sujeto y el lugar.
Lens flare shot in a sunlit Moroccan riad courtyard: a middle-aged woman in a flowing linen dress crosses the tiled floor toward an arched doorway as the low afternoon sun sits just behind her shoulder, striking the lens directly. Warm hexagonal flare spots and a soft golden streak sweep across the frame as the camera holds a slow handheld tracking shot at eye level, 35mm lens, highlights blooming and flickering with each small camera sway, tiled walls and a trickling fountain staying crisp in the midground. No text.
Errores frecuentes
- 01
Flares sin motivación
Un flare sin fuente visible o plausible se siente pegado. El espectador debe sentir de dónde viene la luz, aunque esté justo fuera de cuadro.
- 02
Lavar los rostros
Un flare grande baja el contraste en todo el cuadro. Si los ojos del actor desaparecen en la neblina, se pierde el momento emocional. Bloquea parte de la fuente o reencuadra.
- 03
Flares en cada plano
El destello constante adormece al espectador y hace que la cámara se sienta autoconsciente. Guárdalo para momentos donde la luz y la emoción coinciden en su punto máximo.
