Tiempo y movimientoDoblar el reloj de una escena

Slow motion

El slow motion se filma a una velocidad de cuadros más alta que la de reproducción, así que el movimiento en pantalla se ralentiza y el tiempo parece estirarse. El espectador puede vivir dentro de un momento que normalmente pasaría demasiado rápido para sentirlo.

Cámara rápida

La cámara rápida se filma a menos fotogramas por segundo de los que se reproducen, así que las personas y los objetos se mueven más deprisa que en la vida real. El espectador ríe, siente presión o ve el tiempo pasar volando, según la escena.

Speed ramp

Un speed ramp cambia la velocidad de reproducción dentro de un mismo plano, deslizándose de la velocidad normal a la cámara lenta o rápida y de vuelta. El espectador siente cómo el tiempo respira con la acción, se estira en el instante clave y se dispara justo después.

Freeze frame

Un freeze frame detiene la acción en una sola imagen y la mantiene en pantalla mientras el tiempo de la historia parece detenerse. El espectador se queda mirando un instante que normalmente vería pasar, y empieza a leerlo como una fotografía.

Time-lapse

Un time-lapse graba un fotograma cada cierto intervalo largo y lo reproduce a velocidad normal, de modo que horas o días pasan volando en unos segundos. El espectador ve patrones que el ojo no capta en tiempo real: nubes que respiran, multitudes que fluyen, una ciudad que se enciende.

Step printing

El step printing repite cada fotograma de un plano dos, tres o más veces, así la acción se ralentiza sin imágenes intermedias nuevas y avanza a pequeños saltos. El espectador siente el tiempo estirado y algo roto, como un recuerdo que se repite o un nervio que falla.

Reverse motion

El reverse motion reproduce una acción al revés: lo roto se recompone, lo derramado vuelve al vaso, la gente camina en sentido contrario a sus propios gestos. El público percibe que las reglas de ese mundo han cambiado, y eso puede leerse como magia, recuerdo, arrepentimiento o amenaza.

Bullet time

El bullet time ralentiza o congela una acción mientras la cámara sigue moviéndose alrededor, a menudo en un arco amplio, para que el público inspeccione una fracción de segundo desde varios ángulos. Convierte un instante fugaz en un espacio que se puede recorrer.

Plano secuencia

Un plano secuencia desarrolla una escena, o gran parte de ella, en un solo plano sin cortes, donde la cámara y los actores llevan todos los cambios de encuadre. El espectador pierde el alivio del corte y siente que vive la escena en tiempo real, junto a los personajes.

Motion blur

El motion blur es la estela que deja un sujeto en movimiento sobre la imagen cuando el obturador permanece abierto mientras se mueve. Usado a propósito, le dice al espectador qué tan rápido se siente la acción, y puede hacer que una persona quieta destaque con nitidez frente a un mundo que corre a su alrededor.

Stutter motion

El stutter motion hace que el movimiento se vea nítido y a saltos, como si la imagen saltara de posición a posición en vez de fluir. El espectador lo lee como algo crudo, nervioso e inmediato, como material de noticiero o un pulso de adrenalina.

Boomerang

Un boomerang reproduce una acción corta hacia delante, luego hacia atrás, y luego otra vez hacia delante, de modo que el instante rebota entre su inicio y su final. El espectador siente un gesto atrapado en la repetición: lúdico en un estallido breve, obsesivo o inquietante cuando se prolonga.

Seamless loop

Un seamless loop es un plano cuyo último fotograma vuelve al primero con tanta suavidad que puede repetirse para siempre sin que se note el corte. El espectador deja de esperar que el instante termine y empieza a sentirlo como un estado: calma, hipnosis o encierro.

Stop motion

El stop motion anima muñecos, plastilina u objetos moviéndolos una pequeñísima distancia entre fotogramas fotografiados uno a uno, de modo que al reproducirlos parecen moverse solos. El espectador siente la mano del artesano en cada temblor, y el mundo gana una vida táctil, ligeramente inquietante.