WipeUn plano barre al anterior

Un wipe (o barrido) sustituye un plano por otro moviendo una línea o forma a través de la pantalla, que empuja la imagen antigua fuera mientras entra la nueva. El espectador ve la transición de forma abierta, lo que le da a la historia un ritmo lúdico, de cuento ilustrado.

También llamadaBarridoCortinaTransición en barridoLine wipe

Clip de demostración, 4 segundos, generado con Seedance 2.0 Mini a partir del prompt de esta página.

Montaje y transiciones

Por qué funciona en pantalla

El wipe anuncia: mientras tanto, en otro lugar. Le va bien a la aventura, a los seriales, a la comedia y a las historias con una voz narrativa marcada, donde el espectador disfruta saltando de un hilo a otro. Se siente como pasar una página o deslizar una viñeta de cómic. También puede darle energía a una persecución entre localizaciones o a un romance que alterna los días de dos enamorados. Una escena se lo gana cuando la película ha abrazado un estilo visible y trabajado, y el espectador está dispuesto a que lo guíen entre lugares. En un drama realista, un wipe rompe la ilusión. En una fábula o una aventura pulp, forma parte del placer.

La línea del shot list

Tamaño
Planos generales o medios
Ángulo
Cualquiera, a menudo emparejados en altura
Movimiento
Movimiento de cámara o del sujeto en la dirección del barrido
Óptica
Cualquiera
Duración
0,5 a 1,5 s para el barrido

Compón el movimiento del plano de salida en la misma dirección del barrido planeado, para que la transición se sienta impulsada por la acción.

Guion

En la página

Los wipes casi nunca se escriben en los guiones de spec, porque son un recurso de montaje. Si tu guion es un homenaje deliberado a los seriales o a una aventura de cómic, una sola nota en la primera transición, o un "BARRIDO A:" usado con moderación, puede señalar el tono. Fuera de eso, déjaselo al director y al montador. La dirección de cada wipe, su forma y su velocidad van en el plan de rodaje y en las notas de montaje, donde se pueden elegir para que combinen con el movimiento en cuadro.

EXT. RÍO DE LA SELVA - ISLA DEL PACÍFICO - 1937 - DÍA

La piloto RUBY HALLORAN (30 años, chaqueta de cuero, una mancha de aceite en la mejilla) rema en una canoa hacia una cascada, con un mapa apretado entre los dientes.

BARRIDO A:

INT. BAR DEL PUERTO - PORT MORESBY - MISMO MOMENTO

El villano, el BARÓN KESSLER (60 años, traje de lino blanco), despliega la otra mitad del mismo mapa sobre una mesa pegajosa.

KESSLER

Ellos nos llevarán directo hasta allí.

Storyboard

En el storyboard

Dibuja ambos paneles, luego un panel intermedio partido por una línea diagonal, vertical o circular, con la mitad de cada imagen en cada lado. Dibuja una flecha que muestre la dirección en que viaja la línea. Escribe BARRIDO y su estilo (línea, reloj, estrella, empuje) con su duración. Anota cualquier movimiento en cuadro que motive el barrido, como un personaje que sale de plano o un vehículo que pasa.

Combina bien con

Travelling
Travelling

Un travelling que se mueve de izquierda a derecha antes de un barrido en la misma dirección hace que la transición se sienta como si la propia cámara barriera hacia la siguiente localización.

Plano de situación
Plano de situación

Barrer hacia un plano de situación le dice claramente al espectador adónde ha saltado la historia. El barrido lúdico y la localización clara trabajan juntos.

Referencia

Véla en

  • La guerra de las galaxias (1977)

    George Lucas usa muchos barridos de línea y de forma entre escenas, un guiño a los seriales de aventuras y a las películas de Kurosawa que tanto admiraba.

  • La fortaleza escondida (1958)

    Kurosawa usa el barrido con frecuencia para saltar entre lugares y momentos, un estilo que Lucas tomaría prestado después para su saga espacial.

ScreenWeaver

Prepárala en ScreenWeaver

Escribe tus escenas paralelas en el guion, y ScreenWeaver las desglosa en planos automáticamente. En el storyboard, dale al plano de salida un movimiento en la dirección en la que quieres que viaje el barrido, como un travelling o un paneo hacia la derecha, y ajusta un encuadre y un ángulo que combinen con el plano de entrada. Mantén las duraciones cortas alrededor de la transición. Los personajes y las localizaciones se mantienen de un plano a otro. Comprueba cómo se sentirá el barrido en la previsualización con IA, y luego anota su estilo en tu plan de rodaje.

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El prompt detrás de este clip

Este es el prompt exacto que generó el clip de arriba. Conserva la descripción de la cámara y la luz, cambia el sujeto y el lugar.

Wipe transition inside an abandoned train station: the first shot is a static wide view of a rusted platform with broken benches and scattered pigeons, dim gray daylight. A hard vertical line sweeps left to right across the frame at a steady pace over about one second, wiping the empty platform away with no fading. It reveals the second shot: the same station now lit by a shaft of warm light, dust motes drifting, an old clock frozen at the wrong hour on the far wall. The wipe edge stays sharp throughout. No text.

Errores frecuentes

  1. 01

    Barridos con el tono equivocado

    Un barrido en un drama serio y realista puede sonar a broma. Úsalo solo cuando el estilo de la película admita transiciones visibles, como en la aventura, la comedia o el homenaje.

  2. 02

    Direcciones al azar

    Los barridos que van a la izquierda, luego hacia arriba, luego en diagonal, sin relación con el movimiento, se sienten caóticos. Ajusta el barrido a la acción en cuadro y mantén una lógica coherente.

  3. 03

    Demasiadas formas

    Mezclar estrellas, corazones, relojes y diamantes convierte la película en un pase de diapositivas. Elige uno o dos estilos de barrido y mantente fiel a ellos.

Preguntas de guionistas

¿Cómo se escribe un barrido en un guion?
La mayoría de los guiones de spec no lo hacen. Si la historia es un homenaje claro a los seriales o al cómic, usa BARRIDO A: una o dos veces, o añade una nota en la primera transición. El estilo, la dirección y la velocidad de los barridos van en el plan de rodaje y en las notas de montaje.
¿Qué hace que un barrido se sienta natural?
La motivación. Un personaje que sale de cuadro, un coche que cruza el objetivo o un paneo en la misma dirección del barrido hace que la transición parezca impulsada por la historia. Los barridos que salen de la nada se sienten pegados con cola.
¿Los barridos están anticuados?
Tienen un aire retro y lúdico, que es justo por lo que algunos cineastas siguen usándolos. En la aventura, la comedia y la animación pueden resultar encantadores. En los dramas naturalistas, tienden a sentirse fuera de lugar.
¿Puede ocultarse un barrido?
Sí. Un objeto en primer plano, como una columna, un autobús que pasa o una persona, puede actuar como línea de barrido, empujando la nueva escena hacia dentro. A veces se le llama barrido natural o invisible, y puede sentirse más fluido que uno gráfico.