20 técnicas
Looks de géneroToma prestado todo un lenguaje visual
Un look de género es un conjunto de elecciones que el público reconoce de inmediato: las sombras del cine negro, los colores saturados del giallo, los primeros planos polvorientos del spaghetti western. Tomar uno prestado fija expectativas en una sola imagen.
Empieza en la escritura: las locaciones, el ritmo de las escenas, la manera en que hablan los personajes. Cada página muestra el look, las elecciones que lo construyen y cómo referenciarlo sin copiar una película específica.

Film noir
El film noir es un estilo criminal en blanco y negro construido sobre luz dura y baja, sombras profundas, ángulos oblicuos y personajes condenados. El público siente que todos ocultan algo y que la trampa se cerró antes de que empezara la historia.

Neo-noir
El neo-noir traslada las tramas y la oscuridad moral del noir clásico al color, a ciudades modernas y a menudo a una luz de día implacable. El público reconoce la trampa y la corrupción, pero en un mundo que se parece al suyo.

Expresionismo alemán
El expresionismo alemán es un estilo de los años veinte que deforma decorados, ángulos y sombras para expresar el estado interior de un personaje en lugar de la realidad. El espectador ve el miedo y la locura construidos en las paredes, y una sombra puede dar más miedo que la persona que la proyecta.

Giallo
El giallo es un estilo italiano de thriller y terror de los años sesenta y setenta, construido sobre luz de color saturada, primerísimos planos, subjetivas del asesino y set pieces de asesinato muy elaborados. Al espectador se le invita a mirar la violencia como un espectáculo estilizado, casi operístico.

Spaghetti western
El spaghetti western es la versión italiana del western, conocido por paisajes quemados por el sol, primerísimos planos de ojos y manos, largos silencios y música operística. El espectador espera, y esa espera se convierte en el drama.

Found footage
El found footage presenta una película como grabaciones hechas por los propios personajes, halladas después de los hechos. El espectador solo ve lo que esas cámaras captaron, así que cada vacío, fallo técnico o rincón ciego se siente como prueba real.

Cinéma vérité
El cinéma vérité es un estilo observacional nacido en el documental: una cámara ligera en mano con sonido sincronizado sigue a personas reales mientras ocurren los hechos, con poca o ninguna puesta en escena. El espectador siente que está en la sala, presenciando momentos que nadie planeó.

French New Wave
El French New Wave es un movimiento de finales de los años cincuenta y los sesenta, de directores jóvenes que rodaban en calles reales con cámaras ligeras, luz natural y un montaje juguetón que rompía las reglas clásicas. El espectador siente la libertad, la impaciencia y la improvisación de la juventud.

Wuxia
El wuxia es un género chino de héroes marciales, códigos de honor y duelos de espada que desafían la gravedad, rodados con cables, telas que fluyen y paisajes llenos de viento. El espectador ve un duelo como una danza que transmite sentimientos que las palabras no pueden decir.

Tech noir
El tech noir mezcla las sombras y el fatalismo del cine negro con la tecnología: pantallas, máquinas, neón y luz artificial fría. El espectador siente que el peligro ahora viene de los sistemas que la gente construyó.

Cyberpunk
El cyberpunk muestra un futuro de tecnología avanzada y sociedades quebradas: megaciudades empapadas de lluvia y neón, anuncios gigantes, calles atestadas y cuerpos modificados por máquinas. El espectador siente la distancia entre una tecnología deslumbrante y la gente que sobrevive debajo de ella.

Southern gothic
El Southern gothic es un estilo arraigado en el sur de Estados Unidos: casas que se caen a pedazos, paisajes húmedos, fervor religioso, personajes grotescos y violencia debajo de la cortesía. El espectador siente que algo se pudre bajo los encajes y los himnos.

Cosmic horror
El cosmic horror es un estilo de miedo construido sobre fuerzas demasiado vastas y ajenas para que el ser humano las entienda, mostradas con colores anómalos, formas imposibles y atisbos en vez de planos completos. El espectador se siente insignificante, y lo peor nunca se explica del todo.

Vaporwave
El vaporwave es un look retrofuturista sacado de la cultura de consumo de los años 80 y 90: degradados rosa y turquesa, grano de VHS, centros comerciales vacíos, palmeras, estatuas de mármol y gráficos informáticos primitivos. El espectador siente una nostalgia soñadora, algo triste, por un futuro brillante que nunca llegó.

Estilo documental
El estilo documental le da a la ficción la textura del reportaje real: cámaras en mano, luz disponible, encuadre reactivo y foco imperfecto. El público cree que está viendo hechos suceder en vivo, no una escena pensada para él.

Blockbuster look
El blockbuster look es el lenguaje visual pulido de las grandes superproducciones: movimientos de cámara envolventes, escala descomunal, colores complementarios saturados, luz brillante y movimiento constante. El espectador se siente arrastrado por un espectáculo diseñado para impresionar.

Arthouse look
El arthouse look privilegia los planos largos, los encuadres generales compuestos, la luz natural, el silencio y la ambigüedad por encima de la trama y la explicación. Se le pide al espectador que mire, espere y sienta, y el sentido crece en el espacio entre los acontecimientos.

Dreamcore
Dreamcore es una estética construida con luz suave y desaturada, espacios liminales vacíos y lugares familiares que se comportan con lógica de sueño. El espectador siente consuelo e inquietud a la vez, como si recordara algo que nunca llegó a pasar.

Look distópico
El look distópico muestra una sociedad opresiva mediante paletas frías o desaturadas, arquitectura aplastante, vigilancia, hacinamiento o vacío, y señales de decadencia. El espectador siente el peso de un sistema que controla y empequeñece a su gente.

Realismo mágico
El realismo mágico coloca hechos mágicos dentro de un mundo realista y los filma con la misma calma que la vida diaria. El espectador acepta lo imposible porque los personajes lo aceptan, y la magia revela sentimientos y verdades que el realismo por sí solo no podría contar.