16 técnicas
Montaje y transicionesLo que pasa entre dos planos
El montaje es donde una película encuentra su ritmo. Un corte puede unir dos ideas, saltar en el tiempo, provocar un shock, o hacer que dos historias corran una contra otra. El espacio entre planos es tan expresivo como los planos mismos.
Esta es la familia que más toca el guionista: transiciones como CORTE A o INTERCALAR son aceptadas en la página. Cada página muestra la técnica, cuándo escribirla y cuándo dejarla al montajista.
Match cut
Un match cut une dos planos que comparten una forma, un movimiento o un sonido, de modo que el ojo atraviesa el corte sin freno hacia un nuevo tiempo o lugar. El espectador siente la conexión entre las dos imágenes antes de poder explicarla.
Graphic match
Un graphic match corta entre dos planos cuyas formas, líneas, colores o composiciones coinciden en el cuadro. El ojo del espectador se queda en el mismo punto mientras el sujeto cambia, y la semejanza planta una idea sin decir una palabra.
Match on action
Un match on action corta de un plano a otro en mitad de un movimiento, de modo que la acción empieza en el primer plano y termina en el segundo. El espectador sigue el movimiento a través del corte y apenas percibe el montaje.
Jump cut
El jump cut elimina un fragmento de tiempo dentro de un plano, de modo que el sujeto parece saltar de una posición a otra mientras el encuadre apenas cambia. El espectador nota el corte, y ese salto visible genera inquietud, impaciencia o humor.
Smash cut
Un smash cut salta sin aviso de una escena a otra radicalmente distinta, muchas veces a mitad de un momento: de lo ruidoso a lo silencioso, de la calma al caos, o de la promesa al fracaso. El espectador siente el golpe físicamente, y el contraste se convierte en el chiste o en el shock.
Encadenado
El encadenado funde la salida de un plano con la entrada del siguiente, de modo que por un instante ambas imágenes conviven en pantalla. El espectador siente un paso del tiempo suave o un vínculo entre ambas, más delicado que un corte.
Fundido de entrada y fundido de salida
Un fundido trae la imagen desde el negro (o el blanco), o la lleva hacia el negro. El espectador lo vive como abrir o cerrar los ojos: un principio, un final o una pausa claros en la historia.
Wipe
Un wipe (o barrido) sustituye un plano por otro moviendo una línea o forma a través de la pantalla, que empuja la imagen antigua fuera mientras entra la nueva. El espectador ve la transición de forma abierta, lo que le da a la historia un ritmo lúdico, de cuento ilustrado.
Iris transition
Un iris transition abre o cierra la imagen con un círculo que crece o se achica, casi siempre centrado en un personaje o un detalle. La atención del espectador se estrecha hacia ese punto, y la escena termina o empieza como un signo de puntuación.
Cross-cutting
El cross-cutting alterna entre dos o más escenas que ocurren en lugares distintos, casi siempre al mismo tiempo. El espectador las relaciona mentalmente, y ese vaivén construye suspense, ironía o sensación de destino.
Split screen
El split screen divide el cuadro en dos o más paneles, cada uno con un plano distinto que ocurre al mismo tiempo. El espectador compara las imágenes directamente y lee conexiones, contrastes y sincronías que el corte alternado ocultaría.
Montaje
Un montaje encadena planos cortos, casi siempre con música, para comprimir un largo periodo de tiempo o un proceso en unos pocos minutos. El espectador ve a un personaje cambiar, crecer o caer, sin tener que pasar por cada día.
Corte axial
Un corte axial salta más cerca (o más lejos) del sujeto sobre la misma línea de mirada, sin cambiar el ángulo de cámara. El espectador siente una sacudida repentina de atención, como si la película contuviera el aliento.
Corte invisible
El corte invisible esconde un empalme dentro de un movimiento, una superficie oscura, un barrido de cámara o un objeto que pasa, de modo que dos planos parecen uno solo continuo. El espectador se mantiene inmerso y cree que la cámara nunca se detuvo.
J-cut and L-cut
En un J-cut, el sonido del siguiente plano empieza antes que su imagen; en un L-cut, el sonido de un plano continúa después de que la imagen ya cambió. El espectador fluye a través del corte, escuchando hacia dónde va la historia o de dónde acaba de venir.
Flash cut
Un flash cut inserta uno o varios planos muy breves, a veces un solo fotograma, dentro de una escena antes de volver a ella. El espectador apenas registra la imagen, pero la siente, como un pensamiento intrusivo o una sacudida de memoria.