Plano por encima del hombroDos personas, un mismo espacio

Un plano por encima del hombro encuadra a un personaje pasando por el hombro y la cabeza de otro, que queda desenfocado en primer plano. El espectador se sienta justo detrás de quien escucha, así que cada línea llega como si se la dijeran a él.

También llamadaOTSOver-the-shoulder shotPlano contraplano por encima del hombroDirty single

Clip de demostración, 4 segundos, generado con Seedance 2.0 Mini a partir del prompt de esta página.

Tamaños de plano

Por qué funciona en pantalla

Es el plano de trabajo de cualquier conversación, y sirve para todo momento en que dos personajes se miden: una negociación, un interrogatorio, una primera cita, una confesión sobre la mesa de la cocina. El hombro en primer plano mantiene físicamente presente a quien escucha, así que la escena nunca se parte en dos personas hablándole al vacío. Construye tensión a través de la proximidad y hace visible el poder, porque el personaje que ocupa más encuadre parece dueño de la sala. Una escena merece cobertura cerrada en plano y contraplano por encima del hombro cuando la relación misma es el tema, y cuando el espectador necesita sentir ambos lados a la vez.

La línea del shot list

Tamaño
Plano medio corto, hombro en primer plano dentro de cuadro
Ángulo
A la altura de los ojos, levemente fuera del eje entre los actores
Movimiento
Estático, o una deriva lenta hacia quien habla
Óptica
50mm a 85mm
Duración
4 a 10 s por encuadre

Mantén el hombro en primer plano en el mismo lado del cuadro para cada personaje durante toda la escena y nunca cruces la línea de 180 grados entre ellos.

Guion

En la página

No escribas "por encima del hombro" en un guion de spec. Una escena de diálogo ya le dice al director que la cobertura alternará, y el plano por encima del hombro es la opción por defecto. Lo que controlas en la página es la distancia y la orientación: quién se sienta frente a quién, quién se inclina, quién se niega a girarse. Esos detalles decidirán si la cobertura es abierta o cerrada. Deja los encuadres concretos, el lado del hombro y la óptica en la shot list, donde el equipo de cámara y la script tracean la mirada.

INT. PUESTO DE VINILOS, MERCADO CUBIERTO - ATARDECER

Cajas de vinilos bajo una única bombilla colgante.

BABAJIDE ADEYEMI (60 años) está detrás del mostrador, brazos cruzados.

NKECHI OBI (20 años) sostiene una funda sobre el mostrador, lo bastante cerca como para que él tenga que mirarla.

Él no la toma.

NKECHI

Mi madre te vendió esto. Quiero saber cuánto le pagaste.

Babajide levanta por fin la vista, hacia ella y no hacia el disco.

Storyboard

En el storyboard

Dibuja al personaje en primer plano como una masa oscura que llena una esquina inferior del panel: la parte de atrás de la cabeza, la curva del hombro, quizá una oreja. Ubica al personaje que habla en el tercio opuesto, mirando hacia ese hombro. Marca la mirada con una flecha corta. Dibuja el panel de contraplano al lado, con los hombros invertidos, y añade un pequeño diagrama en planta con ambos actores, la línea de 180 grados y las dos posiciones de cámara. Anota qué personaje está en foco.

Combina bien con

Two-shot
Two-shot

Abre la conversación con un plano de conjunto que muestre dónde está cada uno y a qué distancia. Los planos por encima del hombro que vienen después se sienten anclados en un espacio que el espectador ya entiende.

Primer plano
Primer plano

Cuando la conversación llega a su punto de giro, deja atrás el hombro y corta a un primer plano limpio. Perder al otro personaje del encuadre aísla al protagonista en el momento en que lo que está en juego se vuelve personal.

Referencia

Véla en

  • El padrino (1972)

    Coppola encuadra las conversaciones en el despacho de Vito y la escena del restaurante con planos por encima del hombro muy cerrados, así que cada negociación se siente como un pulso físico.

  • Heat (1995)

    Michael Mann alterna cobertura por encima del hombro en la mesa de la cafetería, y cada corte nos deja sentir a un hombre leyendo al otro.

ScreenWeaver

Prepárala en ScreenWeaver

Escribe la conversación con una puesta en escena clara en las líneas de acción, y ScreenWeaver desglosa la escena en planos automáticamente. Para cada línea que necesite cobertura, abre el plano y fija el encuadre en plano medio corto por encima del hombro de quien escucha, el ángulo a la altura de los ojos y el movimiento en estático, con una duración que se ajuste a la línea. Ambos personajes y la localización se mantienen de plano a plano, así que el contraplano conserva la misma sala. Corre la previsualización con IA para comprobar que las miradas coinciden antes de cerrar la shot list.

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El prompt detrás de este clip

Este es el prompt exacto que generó el clip de arriba. Conserva la descripción de la cámara y la luz, cambia el sujeto y el lugar.

Over-the-shoulder shot at a fishing harbor at dawn: the camera is positioned close behind a middle-aged man's left shoulder and the back of his head fills the lower left of the frame, soft and slightly out of focus, an 85mm lens holding shallow depth of field. In the middle distance, in sharp focus, a young woman in a rain jacket stands on the dock facing him, gesturing toward the moored fishing boats as pale gray light and low mist sit over the water. The camera holds almost still, drifting a few centimeters forward, gulls crossing behind her in soft focus. No text.

Errores frecuentes

  1. 01

    Cruzar la línea

    Si la cámara salta al otro lado del eje entre los dos actores, ambos parecen mirar hacia el mismo lado y el espectador pierde la geografía de la escena. Planifica la línea de 180 grados antes del primer encuadre.

  2. 02

    Hombro que se traga el cuadro

    Un hombro en primer plano que cubre media imagen esconde el rostro de quien habla y se lee como un error. Manténlo en una esquina clara, desenfocado y oscuro, para que enmarque a quien habla en vez de competir con él.

  3. 03

    Tamaños desiguales

    Cuando un personaje tiene un plano por encima del hombro cerrado y el otro uno abierto sin motivo, los cortes se sienten desparejos. Igual la óptica y la distancia en ambos lados, salvo que el desequilibrio sea una decisión deliberada sobre el poder.

Preguntas de guionistas

¿Cómo se escribe un plano por encima del hombro en un guion?
Normalmente no se escribe. Describe a dos personas frente a frente, sus posiciones, la distancia entre ellas y quién se inclina, y un director lo cubrirá por encima del hombro por defecto. Si el ángulo aporta significado, sugiérelo a través de lo que un personaje ve pasando por encima del otro.
¿Sobre qué hombro debe mirar la cámara?
Depende de la línea de 180 grados. Una vez que fijas el eje entre los actores, cada personaje siempre se ve por encima del mismo hombro del otro. Elige el lado que dé el mejor fondo y la mejor luz para el personaje clave, y mantenlo durante toda la escena.
¿Un dirty single es lo mismo que un plano por encima del hombro?
Son primos cercanos. Un dirty single deja apenas una franja del otro personaje, el borde de un hombro o una oreja, así que el encuadre se lee casi como un plano individual. Un plano por encima del hombro clásico muestra más cabeza y hombro y subraya la relación por encima del individuo.
¿Puedo rodar toda una escena de diálogo solo con planos por encima del hombro?
Puedes, y muchas escenas de televisión lo hacen. El riesgo es la monotonía. Guarda un plano más abierto para el inicio y para cualquier movimiento en la sala, y reserva planos individuales limpios o primeros planos para las líneas que cambian la escena, así la cobertura cerrada conserva su efecto.