Ángulo de tres cuartosEl ángulo hecho para los rostros
El ángulo de tres cuartos gira al sujeto unos 45 grados respecto al objetivo, a medio camino entre un plano frontal y un perfil. Vemos ambos ojos y el volumen del rostro a la vez, lo que hace que el personaje resulte presente, tridimensional y fácil de leer.
También llamada3/4Ángulo de 45 gradosVista de dos tercios
Ángulos de cámara
Por qué funciona en pantalla
La mayoría de los rostros memorables de la pantalla se ven a tres cuartos, porque el ángulo muestra expresión y volumen al mismo tiempo. El lado cercano del rostro nos dice lo que el personaje muestra; el lado lejano, a menudo en sombra, insinúa lo que oculta. Sirve para la conversación, la persuasión, la duda y la autoridad callada. Los retratistas lo usaron durante siglos por la misma razón. Una escena merece un ángulo de tres cuartos bien elegido cuando necesitamos leer el pensamiento de un personaje mientras escucha o miente, y cuando la luz puede modelar un lado del rostro de forma distinta al otro.
La línea del shot list
- Tamaño
- Primer plano medio
- Ángulo
- A la altura de los ojos, rostro girado unos 45 grados respecto al objetivo
- Movimiento
- Estático, o una deriva lenta
- Óptica
- 50mm a 85mm
- Duración
- 3 a 8 s
Coloca la mirada del actor justo pasando el objetivo, hacia el lado abierto, para que ambos ojos se vean y la mejilla lejana caiga hacia la sombra de la luz clave.
Guion
En la página
Nada en un guion de spec necesita pedir un ángulo de tres cuartos. Es el resultado natural de una buena puesta en escena: personajes que se encaran ligeramente, que miran hacia una ventana, o que le hablan a alguien un poco a un lado. Escribe dónde se sienta la gente y hacia dónde mira, y el ángulo viene solo. Si importa que el lado lejano del rostro quede en sombra, escribe de dónde viene la luz. El grado de giro y el objetivo van en el shot list.
INT. AYUNTAMIENTO, PUEBLO DEL ALENTEJO - NOCHE
La ALCALDESA CONCEIÇÃO BRAGA (50 años) ensaya su discurso frente a un espejo antiguo. Su asistente, TIAGO (20 años), está sentado en un escritorio detrás de ella, leyendo una tablet.
Ella se gira a medias desde el espejo para encararlo, una mano aún en el marco.
TIAGO
Van a preguntar por el embalse.
CONCEIÇÃO
Entonces responderé sobre la escuela.
Storyboard
En el storyboard
Dibuja el rostro girado a medio camino respecto al espectador: ambos ojos visibles, el ojo lejano ligeramente más pequeño, la nariz cortando la línea de la mejilla lejana. Sombrea el lado lejano si la luz lo pide. Añade un boceto cenital con la cámara, el rostro y un arco de 45 grados entre ambos, más la posición de la luz clave. Marca la mirada con una flecha hacia el interlocutor fuera de campo y anota hacia qué lado del objetivo mira.
Combina bien con
Empieza al personaje de perfil, cerrado y de espaldas a la escena, y deja que gire hacia un ángulo de tres cuartos a medida que se implica. El giro se vuelve el personaje abriéndose a la escena.
La vista de tres cuartos es donde mejor funciona la luz Rembrandt. Una luz principal fuerte en el lado cercano deja un pequeño triángulo iluminado en la mejilla lejana y añade peso y misterio al rostro.
Referencia
Véla en
Ciudadano Kane (1941)
Gregg Toland suele girar a Kane a tres cuartos con el lado lejano del rostro en sombra, sugiriendo motivos ocultos tras su imagen pública.
The Thin Blue Line (1988)
Errol Morris coloca a sus entrevistados ligeramente fuera de eje en lugar de frontales, manteniéndolos presentes para nosotros sin que miren fijamente al objetivo.
ScreenWeaver
Prepárala en ScreenWeaver
Marca la puesta en escena de tus personajes en las líneas de acción, y ScreenWeaver desglosa la escena en planos automáticamente. Abre cada plano en un rostro, ajusta el encuadre a primer plano medio, elige un ángulo a la altura de los ojos con el rostro girado a tres cuartos, mantén el movimiento estático o con una deriva lenta, y dale entre tres y ocho segundos. Los personajes y la localización se mantienen de plano a plano, así que el lado iluminado permanece constante. Usa la previsualización con IA para comprobar que las miradas coinciden entre los cortes.
Empieza a escribir gratisEl prompt detrás de este clip
Este es el prompt exacto que generó el clip de arriba. Conserva la descripción de la cámara y la luz, cambia el sujeto y el lugar.
Three-quarter angle shot of a middle-aged woman standing by a frosted window inside a snowy mountain cabin, camera locked off at a 45-degree angle to her face, favoring her left side while her right cheek recedes into soft shadow. Warm firelight from an unseen hearth rakes across her features, and cold blue daylight spills through the window on the far side, mixing warm and cool tones on her skin. She turns her head slightly toward the window, keeping both eyes visible to the lens as snow drifts silently outside. The camera holds perfectly still for the full four seconds. No text.
Errores frecuentes
- 01
La nariz tapa el ojo lejano
Si el rostro gira demasiado, la nariz cruza el ojo lejano y lo corta. Gira un poco al actor hacia atrás hasta que ambos ojos se lean con claridad.
- 02
Iluminar el lado equivocado
Iluminar el lado cercano aplana el rostro, porque la cámara ve sobre todo piel iluminada. Ilumina desde el lado lejano para lograr una luz corta, que esculpe mejor el rostro.
- 03
Giros que no coinciden
En un plano-contraplano, si un actor está a 45 grados y el otro casi frontal, la escena queda descompensada. Iguala el giro en ambos lados salvo que quieras remarcar una diferencia.
