Movimientos de cámaraCuando el encuadre empieza a viajar

Slow zoom in

Un slow zoom in cierra el encuadre cambiando la distancia focal mientras la cámara se queda quieta, así que el sujeto crece y el entorno se escapa del cuadro. El espectador siente que lo observan, o siente que está observando, mientras la atención se cierra sin que nadie se mueva.

Slow zoom out

Un slow zoom out abre el encuadre acortando la distancia focal mientras la cámara permanece fija, de modo que un detalle único se va integrando poco a poco en un cuadro más amplio. El espectador reinterpreta lo que acaba de ver en cuanto descubre dónde está situado.

Crash zoom

Un crash zoom lanza el objetivo de gran angular a primerísimo primer plano en una fracción de segundo, estampando el encuadre sobre un rostro o un objeto. El espectador se sobresalta, luego ríe o se asusta, porque la cámara le ha gritado exactamente dónde mirar.

Dolly in

Un dolly in desplaza la cámara físicamente hacia el sujeto, de modo que el encuadre se cierra y el fondo se mueve con perspectiva real. El espectador siente que se inclina hacia adelante en su butaca, arrastrado hacia la cabeza de un personaje.

Dolly out

Un dolly out aleja la cámara del sujeto, así el encuadre se abre y el entorno entra desde los bordes. El espectador siente que se está retirando de un personaje, dejándolo solo o descubriendo lo que lo rodea.

Traveling lateral

Un traveling lateral desliza la cámara hacia un costado, en paralelo al sujeto o a una fila de cosas, en lugar de acercarse o alejarse. El espectador viaja al lado de la acción como un pasajero, viendo el mundo pasar.

Panorámica

Una panorámica gira la cámara en horizontal sobre un punto fijo, barriendo el encuadre de un lado a otro de la escena. La mirada del espectador recorre el espacio y enlaza todo lo que la cámara va cruzando, como si girara una cabeza.

Tilt

Un tilt rota la cámara hacia arriba o hacia abajo sobre un punto fijo, moviendo el encuadre verticalmente sobre una persona, un edificio o un cielo. La mirada del espectador sube o baja, y lo que espera arriba o abajo parece más grande por haber sido alcanzado.

Whip pan

El whip pan gira la cámara lateralmente tan rápido que la imagen se convierte en estelas de desenfoque de movimiento, y luego se detiene en seco sobre un nuevo sujeto. El espectador siente un latigazo de velocidad, como si su cabeza hubiera girado de golpe al oír un ruido.

Whip tilt

Un whip tilt lanza la cámara hacia arriba o hacia abajo tan rápido que el encuadre se emborrona, y luego se detiene en seco sobre un nuevo sujeto. Los ojos del espectador son arrastrados verticalmente, del cielo al suelo o de un rostro a lo que sostiene una mano.

Pedestal shot

Un pedestal shot sube o baja toda la cámara en línea recta, arriba o abajo, mientras se mantiene nivelada, sin inclinar. El espectador se desliza entre pisos, alturas o capas de una escena como en un ascensor silencioso.

Crane up

Un crane up eleva la cámara en el aire, normalmente desde cerca de un personaje hasta muy por encima de él, mientras sigue mirando hacia abajo a la escena. El espectador se aleja de una persona y ve el cuadro más grande al que pertenece.

Crane down

Un crane down baja la cámara desde lo alto de una escena hasta el nivel del suelo, y suele terminar cerca de una persona o un objeto. El espectador empieza viendo el lugar entero y acaba situado exactamente donde arranca la historia.

Crane over

Un crane over eleva la cámara y la desplaza por encima de un obstáculo (un muro, un seto, una multitud o un tejado) para revelar lo que hay del otro lado. El espectador cruza la línea junto con la cámara y descubre un nuevo espacio de golpe.

Jib shot

Un jib shot usa un brazo con contrapeso para mover la cámara arriba, abajo y a los lados en arcos suaves, a una escala menor que una grúa completa. El espectador siente que la cámara flota sobre una mesa, una barra o una multitud con una ligereza que un trípode no puede dar.

Órbita de 360 grados

Una órbita de 360 grados mueve la cámara en círculo completo alrededor de un sujeto, que queda en el centro mientras el fondo gira a su alrededor. El espectador siente que el tiempo se dobla en torno a una persona, como si el mundo girara y solo ella permaneciera inmóvil.

Arc shot

Un arc shot mueve la cámara en una trayectoria curva alrededor de un sujeto, un cuarto o medio círculo, manteniéndolo en cuadro. El espectador ve al personaje contra un fondo que se desliza y siente que el espacio lo envuelve.

Travelling

Un travelling mueve la cámara por el espacio junto a un sujeto, manteniéndolo a una distancia constante mientras camina, corre o va montado. El público viaja con el personaje y ve el mundo desplegarse a su alrededor en tiempo real.

Follow shot

Un follow shot mantiene la cámara detrás del personaje mientras avanza, encuadrando su espalda y hombros con el espacio por delante. El espectador camina en sus pasos y ve lo que está a punto de enfrentar casi en el mismo instante que él.

Plano con Steadicam

El plano con Steadicam usa un estabilizador que el operador lleva puesto, así la cámara flota suavemente por puertas, escaleras y esquinas, allí donde una persona pueda caminar. El espectador recorre la escena sin el temblor de la cámara en mano ni los límites de un riel.

Cámara en mano

Un plano en mano se filma con la cámara al hombro o sujeta con las manos del operador, así que cada respiración y cada paso deja un rastro de movimiento en el encuadre. El espectador siente una presencia humana detrás de la lente, cerca de la acción y sin control total.

Plano con gimbal

Un plano con gimbal usa un estabilizador motorizado que mantiene la cámara nivelada y firme mientras el operador camina, corre, sube a un coche o se lo pasa a otra persona. El espectador se desliza por la acción con un punto de vista fluido y ingrávido.

FPV drone shot

Un FPV drone shot usa un dron de carreras pequeño y veloz, pilotado con gafas de visión en primera persona, capaz de lanzarse desde un acantilado, atravesar una ventana o rozar el suelo. El espectador siente que vuela, con una velocidad y una libertad que ningún otro equipo permite.

Plano aéreo

Un plano aéreo filma la escena desde el aire, con un dron, un helicóptero o una avioneta, a menudo moviéndose despacio sobre un paisaje, una ciudad o una carretera. El espectador ve el mundo desde una distancia que nadie en tierra podría alcanzar y siente su escala.

Alejamiento aéreo

Un alejamiento aéreo arranca cerca de un sujeto y vuela hacia atrás y hacia arriba, normalmente con un dron, hasta que la persona queda como un punto en un paisaje o una ciudad inmensos. El espectador siente la magnitud del mundo y la pequeñez de la vida en su centro.

Plano fijo

El plano fijo mantiene la cámara completamente inmóvil sobre un tripode o soporte, sin paneo, tilt, zoom ni movimiento durante todo el plano. El espectador observa la escena dentro de un encuadre estable, como en un escenario teatral, y cada gesto y cada entrada se vuelven más visibles.

Dolly zoom

Un dolly zoom mueve la cámara hacia el sujeto o alejándola de él mientras el zoom recorre el camino contrario, así el sujeto mantiene su tamaño y el fondo se estira o se colapsa. El espectador siente que el suelo cede en el instante exacto en que le pasa al personaje.

Camera roll

Un camera roll rota el encuadre sobre el eje del objetivo, de modo que el horizonte gira en el sentido de las agujas del reloj o al contrario mientras la cámara sigue mirando hacia el mismo punto. El espectador pierde la noción de arriba y abajo y siente que el suelo se le escapa.

Double dolly shot

En un double dolly shot, el actor va sobre un dolly y se mueve junto con la cámara, así que queda fijo en el cuadro mientras el mundo se desliza detrás. El espectador ve a un personaje deslizarse sin caminar, como si lo llevara el destino o estuviera perdido en un sueño.

Snorricam

El Snorricam sujeta la cámara al cuerpo del actor, apuntando hacia su rostro, de modo que la cara queda fija en el encuadre mientras el mundo detrás de ella se bambolea y se tambalea. El espectador queda atado a la cabeza del personaje mientras este se tambalea, corre o pierde el control.

Walk and talk

Un walk and talk sigue a dos o más personajes mientras se mueven por un espacio y discuten, planifican o confiesan algo. El espectador absorbe mucha información sin sentir que la escena se detiene para dársela.

Hyperlapse

Un hyperlapse es un time-lapse en el que la cámara recorre un trayecto largo entre cada fotograma, así que el tiempo y el espacio pasan volando en pocos segundos. El espectador siente un viaje, una ciudad o un día entero comprimido en un solo respiro.

Slider shot

Un slider shot mueve la cámara una distancia corta sobre un raíl recto, en lateral, hacia delante o hacia atrás, sin ninguna vibración. El espectador percibe profundidad e intención contenida, y a menudo descubre algo que el primer encuadre mantenía oculto.

Robotic arm shot

Un robotic arm shot usa un brazo robótico programado para recorrer una trayectoria con una velocidad y una precisión que ningún operador humano podría igualar, y repetirla de forma idéntica cuantas veces sea necesario. El espectador ve un movimiento imposiblemente rápido y limpio alrededor de un instante que parece congelado o hiperreal.

Turntable shot

Un turntable shot mantiene al sujeto fijo en el centro del encuadre mientras el ángulo rota a su alrededor, ya sea porque el sujeto gira sobre una plataforma o porque la cámara lo rodea. El espectador estudia a una persona u objeto desde todos los lados, y el fondo pasa de largo como un mundo que cambia.

Parallax shot

Un parallax shot mueve la cámara atravesando varias capas de profundidad, de modo que los objetos cercanos se desplazan rápido mientras los lejanos apenas se mueven. El espectador siente el volumen del lugar, como si viajara dentro de él en vez de mirar una imagen.

Pass-through shot

Un pass-through shot lleva la cámara a través de una abertura o detrás de un obstáculo (una ventana, una reja, un muro, un cuerpo) hasta otro espacio. El espectador siente que atraviesa un umbral, y ahí, en el instante en que el cuadro se oscurece, se puede esconder un corte.

Falling camera

Un falling camera cae con un personaje, o como si fuera el personaje, de modo que el encuadre pierde el suelo junto con él. Al público se le revuelve el estómago porque la imagen no tiene piso.

Cámara flotante

Una cámara flotante se desliza por el espacio sin pasos, sin temblor y sin operador evidente, planeando a una altura o velocidad que ninguna persona podría sostener. El espectador siente que algo lo observa, algo que no es del todo humano: un fantasma, un recuerdo, la propia casa.

Zoom al ojo

Un zoom al ojo empuja el encuadre desde un rostro hasta un solo ojo, a veces hasta meterse en el iris. El espectador siente que ha entrado en la mente de un personaje en el instante de la decisión, el miedo o el recuerdo.

Earth zoom

Un earth zoom cae desde una vista del planeta entero, atravesando nubes, países y manzanas de ciudad, hasta llegar a una sola calle, un tejado o un rostro. El espectador viaja desde la escala más grande posible hasta una vida, y descubre que ese pequeño lugar es donde vive la historia.

Plano de coche rig

El plano de coche rig fija la cámara a la carrocería del vehículo, en el capó, la puerta o el salpicadero, de modo que las personas dentro quedan encuadradas mientras la carretera se mueve alrededor. El espectador viaja en el coche con los personajes, atrapado en el mismo espacio pequeño.

Chase car shot

El chase car shot se filma desde un vehículo cámara que avanza al lado, delante o detrás de la acción, manteniendo en cuadro a un coche, una moto o un corredor a toda velocidad. El espectador siente la carretera pasar debajo y la distancia entre perseguidor y perseguido que se achica o se agranda.